Chociaż wiele cywilizacji na całym świecie ma tradycję muzyka klasyczna, gdy jest używany jako termin ogólny, wyrażenie to jest zwykle rozumiane jako odnoszące się do rodzaju muzyki klasycznej, która powstała w Europa.
Rozumiesz
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed jest to ten che mi sono dedykowany. „Myślę, że życie w muzyce to dobrze spędzone życie i temu się poświęciłem”. | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935-2007 | ||
Historia
Choć muzyka klasyczna ma korzenie w średniowieczu, najbardziej znane są epoki Okres baroku (od końca XVI do połowy XVIII wieku), Okres klasyczny (połowa XVIII do początku XIX wieku) oraz Okres romantyczny (od XIX do początku XX wieku). Oczywiście w praktyce przejście z jednej epoki do drugiej następowało stopniowo przez kilka lat, a muzyka pisana w okresach przejściowych często zawierała aspekty okresów, w których się znajdowały. Dużo muzyki klasycznej również jest pisane do dziś, a współczesna muzyka klasyczna ma przynajmniej niszę naśladującą w wielu częściach świata.
Od końca XIX wieku na europejską muzykę klasyczną duży wpływ miała muzyka z całego świata. W szczególności kompozytorzy impresjonistyczni (najsłynniejsi Claude Debussy i Maurice Ravel) byli pod wpływem jawajski i balijski muzyka gamelanowa i muzyka z Chiny; Afroamerykanin muzyka np. ragtime, jazz a blues wpłynął na wielu kompozytorów klasycznych; i złożoną polirytmiczną muzykę Afryka zainspirował wielu kompozytorów modernistycznych do używania skomplikowanych rytmów i podkreślania dźwięków perkusyjnych. Z kolei kolonizacja i wymiana kulturowa spowodowały rozpowszechnienie na całym świecie wykonawstwa i kompozycji muzyki klasycznej w stylu europejskim i muzyki klasycznej, wyraźnie pod wpływem tradycji lokalnych i europejskich. Co ciekawe, w XXI wieku główny ośrodek muzyki klasycznej prawdopodobnie przesuwa się z Europy i Ameryki Północnej do Azji Wschodniej, ponieważ ta część świata generalnie oparła się trendowi wzrostu średniej wieku słuchaczy muzyki klasycznej.
Zespoły klasyczne były zazwyczaj zależne od mecenasów. W dawnych czasach były to szczególnie duże dwory cesarskie, takie jak Cesarstwo Austro-Węgierskie, Imperium Rosyjskie, Francja, Prusy, Burgundia, Królestwo Neapolu i ogólnie papiestwo i Kościół rzymskokatolicki, a także ważne państwa-miasta, takie jak Wenecja i Florencja, które wspierały muzykę, podczas gdy obecnie często są to rządy państwowe, prowincjonalne lub miejskie lub fundacje założone przez bogate osoby i korporacje.
Muzyka klasyczna dzisiaj
Chociaż muzyka klasyczna jest w dzisiejszych czasach nieco niszową dziedziną, przynajmniej w dużej części Europy jest bardzo obecna w społeczeństwie. W większości większych miast działa orkiestra miejska, jest wiele pomniejszych zespołów zawodowych i amatorskich, a większość chórów i orkiestr dętych ma w swoim repertuarze utwory klasyczne. Większość europejskich wiosek organizuje co najmniej jeden lub dwa koncerty rocznie, albo w kościele, sali parafialnej, albo w lokalnym punkcie orientacyjnym. Dzięki temu z łatwością znajdziesz koncerty w dowolnym miejscu w Europie. Wiele dużych miast na całym świecie ma również estrady lub muszle koncertowe w jednym lub kilku swoich parkach, gdzie lokalne zespoły muzyki klasycznej mogą organizować bezpłatne koncerty na specjalne okazje, zwykle w miesiącach letnich.
Duża część muzyki wielkich kompozytorów muzyki klasycznej z minionych lat nadal przenika współczesne życie, przy czym taka muzyka jest często wykorzystywana w partyturach filmowych, reklamach, a nawet cytowana we współczesnej muzyce pop. Muzyka klasyczna jest nadal komponowana do współczesnych ścieżek filmowych, z udziałem Ennio Morricone ( Trylogia Dolarów, Misja, Nienawistna Ósemka), John Williams (Gwiezdne Wojny, Harry Potter, Indiana Jones, Park Jurajski, E.T. pozaziemskie), Howard Shore (Władca Pierścieni, Hobbit, Milczenie owiec) i Hansa Zimmera (Król Lew, Piraci z Karaibów, Mroczny rycerz) są powszechnie znane nawet dla osób, które nie mają skłonności do muzyki. Innym obszarem, w którym współczesna muzyka klasyczna odgrywa ważną rolę, jest przemysł gier wideo, w którym niektórzy znani kompozytorzy muzyki do gier wideo to Nobuo Uematsu (Final Fantasy, Wyzwalacz Chrono), Krzysztof Cyna (Cywilizacje IV, Cywilizacje VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, Legenda Zeldy) i Martina O'Donnell (Aureola).
Unia Europejska celebruje muzyczne dziedzictwo kontynentu, wykorzystując kompozycję muzyczną Beethovena Oda do radości jako jego hymn. Wiele łacina hymny narodowe, w szczególności hymny Argentyna, Francja, Włochy, i Urugwaj, znane są miłośnikom muzyki klasycznej ze swoich walorów operowych, a melodia do hymnu narodowego Niemcy został skomponowany przez słynnego XVIII-wiecznego austriackiego kompozytora Josepha Haydna (choć pierwotnie w innym celu z innymi tekstami). Rosyjski kompozytor Aleksander Aleksandrow otrzymał od fana (Józefa Stalina) zlecenie na napisanie epicko chóralnego hymnu państwowego Związku Radzieckiego, którego melodia jest nadal używana we współczesnym rosyjskim hymnie narodowym. Bary otwierające z KanadaHymn państwowy łudząco przypomina także Marsz Księży z Mozarta. Die Zauberflöte.
Gatunki
Utwory muzyki klasycznej są podzielone na różne gatunki.
- Muzyka kameralna to muzyka napisana na mały zespół (zazwyczaj 3-9 graczy).
- ZA symfonia jest napisany na pełną orkiestrę symfoniczną i zwykle składa się z 3-4 części.
- ZA koncert to utwór na jednego lub więcej instrumentalistów solowych i orkiestrę, zazwyczaj w 3 częściach.
- Muzyka liturgiczna przeznaczony jest do wykonywania nabożeństw. ZA masa jest muzyczną oprawą słów standardowych modlitw katolickich; za Msza żałobna jest mszą pogrzebową; nieszpory są standardowym zestawem katolickich modlitw wieczornych; za motet jest zbiorem innych tekstów religijnych, np. z Biblii; na hymn to rodzaj anglikańskiej muzyki chóralnej, która zazwyczaj wykorzystuje teksty Pisma Świętego; za pasja to oprawa fragmentów Ewangelii o wydarzeniach prowadzących do ukrzyżowania Jezusa. Widzieć Chrześcijaństwo#muzyka chrześcijańska po więcej informacji.
- ZA kantata to utwór na jednego lub więcej solistów wokalnych z towarzyszeniem orkiestry lub małego zespołu i często zawiera chór. Kantaty mają charakter liturgiczny w kościele luterańskim, ale mogą również dotyczyć tematów świeckich.
- ZA sonata to utwór na instrumenty, zwykle 3-4 części i zwykle dla 1-2 muzyków, ale czasami (jak w przypadku sonat trio barokowych) na cztery lub więcej.
- Balet to taniec klasyczny, czyli muzyka do takiego tańca.
- Opera jest klasycznym odpowiednikiem teatr muzyczny. W przeciwieństwie do teatru muzycznego od śpiewaków oczekuje się, że będą odtwarzać swoje głosy bez użycia mikrofonów. Wiele oper francuskich zawiera również jeden lub więcej segmentów baletowych. Czasami możesz też natknąć się na ten termin operetka, który jest utworem beztroskim, zawierającym dialogi mówione, i jest powszechnie uważany za prekursora współczesnego teatru muzycznego.
- Na oratorium jest podobny do opery, ale rzadziej wystawiany i częściej wystawiany w kościele lub sali koncertowej, a tekst jest często religijny.
- Na piosenka artystyczna lub Kłamał (wymawiane jak angielskie słowo „lead”; liczba mnoga Lieder) to zestawienie słów znanego poety, zwykle dla śpiewaka solowego z akompaniamentem fortepianu, a czasem z innym instrumentem.
- Przypadkowa muzyka to muzyka napisana do sztuki, filmu, gry wideo lub innego środka prezentacji, który nie jest głównie muzyczny.
Terminologia
Muzyka napisana przed około 1700 r., a zwłaszcza przed 1600 r., jest często nazywana „muzyką dawną”, a zespoły instrumentalne specjalizujące się w wykonywaniu tego repertuaru są często nazywane grupami „muzyki dawnej” lub, jeśli używają instrumentów zbudowanych w podobnym stylu w użyciu w tamtych wiekach, grupy "instrumentów oryginalnych".
Muzyka pisana od 1900 roku, a zwłaszcza po II wojnie światowej, często nazywana jest muzyką „nowoczesną” lub „współczesną”, a zespoły specjalizujące się w wykonawstwie tych okresów muzyki klasycznej są często nazywane zespołami „muzyki współczesnej” lub, zwłaszcza jeśli na światowych premierach i innych ostatnio skomponowanych zespołach „muzyki nowej”.
Orkiestry pełnowymiarowe są często nazywane „orkiestrą symfoniczną” lub „filharmonią”. Orkiestra symfoniczna nadaje się do grania standardowego repertuaru symfonicznego, włącznie z symfoniami Szostakowicza (w przypadku symfonii Mahlera może być konieczne zatrudnienie dodatkowego personelu na koncert). „Filharmonia” oznacza „umiłowanie harmonii”. Chociaż terminy te mają różne derywacje, w praktyce „orkiestra symfoniczna” i „filharmonia” odnoszą się do tej samej wielkości zespołu z tym samym zestawem instrumentów, które grają muzykę z tego samego repertuaru. To powiedziawszy, dokładny skład orkiestr różni się w zależności od utworu, a wiele oper i baletów wymaga orkiestr, które znacznie różnią się od standardowej orkiestry symfonicznej. Na przykład Mozarta Die Zauberflöte wymaga dzwonka Czajkowskiego Dziadek do orzechów wymaga czelesty, a większość utworów barokowych i oper z okresu klasycznego wymaga basso continuo składający się z klawesynu i być może wiolonczeli, teorby i/lub fagotów.
Większość orkiestr składa się z czterech rodzin instrumentów, a mianowicie rodzin smyczkowych, dętych drewnianych, blaszanych i perkusyjnych. Pomimo ich nazw, terminy „dęte drewniane” i „mosiądz” nie odnoszą się do materiału, z którego wykonany jest instrument, ale są używane do klasyfikacji instrumentów w oparciu o sposób wytwarzania dźwięku. Na przykład saksofon jest zwykle wykonany z mosiądzu, ale jest klasyfikowany jako instrumenty dęte drewniane, podczas gdy kornet i alfhorn są zwykle wykonane z drewna, ale są klasyfikowane jako instrumenty dęte blaszane. Różnica polega na tym, że instrumenty dęte drewniane wymagają od wykonawcy włożenia stroika lub ustnika do ust lub uderzenia w wargę, podczas gdy instrumenty dęte blaszane wymagają od wykonawcy brzęczenia ustami o ustnik, który jest dociśnięty do obu warg.
Innym pytaniem, które często zadają sobie ludzie nowo wprowadzeni do orkiestr, jest różnica między „pierwszymi skrzypcami” a „drugim skrzypcami”. Odpowiedź brzmi, że tak jak w kwartecie smyczkowym, są dwie różne partie skrzypiec, które często grają różne dźwięki i rytmy, ale wszyscy ci muzycy grają na skrzypcach.
W muzyce chóralnej cztery główne typy głosów to, w porządku malejącym zakresu, sopran, kontralt lub alt, tenor i gitara basowa, przy czym dwie pierwsze są zwykle śpiewane przez kobiety, a dwie ostatnie zwykle śpiewane przez mężczyzn, chociaż niektóre chóry kościelne i opery mają chłopców śpiewających partie sopranowe i kontraltowe. Soliści w operach i muzyce koncertowej, takiej jak oratoria, również często obejmują mezzosopranowie i barytony, którzy są na ogół środkowymi głosami odpowiednio kobiet i mężczyzn. ZA kontratenor odnosi się do mężczyzny śpiewającego falsetem, co pozwala mu uderzać w wyższe tony. W operze główna wokalistka znana jest jako prima donna, podczas gdy główny wokalista jest znany jako przede wszystkim. Primo uomo jest zazwyczaj sopranem, podczas gdy primo uomo jest zazwyczaj tenorem od okresu romantyzmu, chociaż role primo uomo we włoskiej operze były zwykle przyjmowane przez kastratów w okresie baroku i wczesnego klasycyzmu (kastraci to mężczyźni, którzy zostali wykastrowani przed dojrzewania, ich role grają zazwyczaj kontratenory lub kobiety w spodniach/bryczesach we współczesnych przebudzeniach).
W operach liczbowych (tak zwanych, ponieważ każda część partytury jest oznaczona liczbą, w kolejności jej występowania) uwertura lub sinfonia (lub w operach Wagnera preludium) to część otwierająca, grana przez orkiestrę bez wokalistów; często zawiera fragmenty najbardziej zapadających w pamięć melodii, które usłyszysz później. Niektóre opery z końca XIX wieku lub później, jak np. Giacomo Pucciniego, całkowicie rezygnują z uwertury. Na aria to pieśń na głos solo i orkiestrę, przy czym te na dwa głosy znane są jako a duet, a trio na trzy głosy i tak dalej (liczby czterech lub więcej śpiewaków, którzy grają określone role w operze, są często nazywane zespoły, a są też chóry które mogą reprezentować tłum mieszczan, chłopów, pasterzy, świadków zbrodni lub jakiejkolwiek innej grupy mającej znaczenie dla fabuły). W prześpiewanych operach dialog między bohaterami przybiera formę recytatywy, których istnieją dwa główne typy: recytatyw secco któremu towarzyszy tylko klawiatura (klawesyn lub fortepian) oraz recytatyw towarzyszący któremu towarzyszy cała orkiestra lub jej znaczna część. Niektóre gatunki operowe, takie jak niemiecki Singspiel lub Francuzi opery komiczne, w miejsce śpiewanych recytatywów występuje dialog mówiony. W operze romantycznej coraz częściej używano arioso, który łączy elementy zarówno stylu arii, jak i stylu recytatywnego, zamiast stosować powszechną wcześniej formułę polegającą na tym, że recytatyw następuje po arii. Opery, które były w całości skomponowany również pojawił się na scenie. Ten rodzaj opery nie jest wyraźnie podzielony na różne sekcje, ale każda sekcja może przechodzić bez przerwy w następną, aż do końca aktu.
Tekst opery jest znany jako libretto, a ktoś, kto pisze libretti, jest znany jako librecista. Podczas gdy kompozytor i librecista są zwykle odrębnymi osobami, niektórzy kompozytorzy, być może najbardziej znany Richard Wagner, napisali również libretti do swoich własnych oper. Możesz również zobaczyć, że słowo „libretto” jest używane w odniesieniu do fabuły baletu.
Rozmowa
Włoski jest powszechnie uważany za najważniejszy język w muzyce klasycznej, przy czym terminologia muzyczna jest prawie wyłącznie po włosku, a większość oper pisana jest po włosku. Oprócz włoskiego inne główne języki operowe to Niemiecki i Francuski, podczas gdy kilka ważnych prac jest w przygotowaniu Rosyjski, Czech, angielski i neapolitański. Francuski jest najważniejszym językiem w balecie, a prawie cała terminologia baletowa, a także libretti większości baletów są w języku francuskim.
W przypadku muzyki sakralnej głównym językiem liturgicznym używanym w kościele rzymskokatolickim jest łacina, w kościele luterańskim używany jest niemiecki, w kościele anglikańskim używany jest język angielski, aw rosyjskiej cerkwi prawosławnej język cerkiewno-słowiański. To powiedziawszy, oratoria, które próbują opowiadać historie biblijne w bardziej operowym stylu, aby edukować i bawić publiczność, są dostępne w wielu różnych językach, takich jak francuski i włoski, oprócz wyżej wymienionych języków.
Cele podróży
Europa
Jeśli jesteś w Europie, francuski kanał telewizji kablowej Telewizja mezzosopranowa jest kanałem poświęconym wykonaniom muzyki klasycznej i często nadaje przedstawienia oper i baletów, w tym niektóre stosunkowo mało znane.
Beneluks
- 1 Amsterdam, Holandia. Amsterdam jest siedzibą słynnej Królewskiej Orkiestry Concertgebouw, która regularnie występuje w sali koncertowej Concertgebouw wraz z szeregiem znanych orkiestr wizytujących. Holenderska Opera Narodowa i Balet oferują miłośnikom pierwszorzędny sezon. Przez całe lato Amsterdam gości również trzy fantastyczne festiwale muzyczne: Holland Festival, Robeco SummerNights i Grachtenfestival.
- 2 Lenny, Belgia. Miejsce urodzenia André Grétry (1741-1813), najsłynniejszego przedstawiciela Francuzów opery komiczne styl w okresie klasycznym, znany z arcydzieł, takich jak Zémire i Azor (1771) i Richard Coeur-de-lion (1784). Jego dom rodzinny został przekształcony w Muzeum Gretry, w której znajdują się eksponaty dotyczące życia i twórczości kompozytora.
Wyspy Brytyjskie
- 3 Cambridge, Anglia. Kaplica King's College na Uniwersytecie Cambridge jest siedzibą jednego z najbardziej prestiżowych chórów chłopięcych na świecie. Założony przez Henryka VI w 1441 roku chór śpiewa w kaplicy każdego dnia w roku i koncertował w całej Europie. Najbardziej znany jest ze swojego Festiwalu Dziewięciu Lekcji i Kolęd, który odbywa się w każdą Wigilię i jest transmitowany w telewizji i radiu na całym świecie.
- 4 Edynburg, Szkocja. Stare Miasto ma Salę św. Cecylii, małą salę koncertową zbudowaną w 1763 roku i muzeum z dużą kolekcją instrumentów klasycznych oraz Salę Ushera. w południe to Queen's Hall, baza Szkockiej Orkiestry Kameralnej.
- 5 Glasgow, Szkocja. Royal Scottish National Orchestra (RSNO) ma swoją siedzibę w Royal Concert Hall. Scottish Opera ma siedzibę w Theatre Royal i regularnie występuje w Edynburgu, Aberdeen i Inverness. Scottish Ballet występuje również w Theatre Royal. Królewskie Konserwatorium Szkockie ma kilka publicznych sal koncertowych, w których można zobaczyć balet i muzykę klasyczną.
- 6 Londyn, Anglia. Londyn ma długą i wybitną historię muzyczną, najpierw jako centrum muzycznej wielkości elżbietańskiej (związanej z królową Elżbietą I na przełomie XVII wieku, a nie z obecną królową), a następnie jako miasto, które zwiedziło lub przeniosło wielu kompozytorów z kontynentu aby zbić swoje fortuny, m.in. Haendla, Johanna Christiana Bacha, Haydna i Mendelssohna. Chociaż w Anglii w większości brakowało kompozytorów o sławie Mozarta i Beethovena, wyprodukowała jednak kilku światowej sławy kompozytorów, takich jak Thomas Tallis (ok. 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, znany z Rule Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, znany jako połowa zespołu operetkowego Gilberta i Sullivana), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874-1934) i Benjamin Britten ( 1913-1976), z których większość spędziła większość swojej kariery w Londynie. Dziś Londyn jest jednym z wiodących miast świata muzyki klasycznej. Jest domem dla London Philharmonic, Royal Philharmonic, London Symphony, Royal Opera w Covent Garden i wielu innych organizacji koncertowych oraz posiada fantastyczną salę koncertową, Royal Albert Hall, z której odbywają się studniówki (patrz „Wydarzenia” poniżej) emitowane są co roku. W czasach współczesnych Londyn znany jest również z konserwatoriów muzycznych, z których najbardziej znane to Royal Academy of Music, Royal College of Music oraz Guildhall School of Music and Drama. Opactwo Westminsterskie, jeden z najsłynniejszych kościołów w Londynie, słynie również z prestiżowego chóru chłopięcego.
- 7 Niższe Wrzosowisko, Anglia. Miejsce urodzenia Edwarda Elgara (1857-1934), powszechnie uważanego za pierwszego urodzonego w Anglii wielkiego kompozytora od śmierci Henry'ego Purcella w 1695 roku i znanego z licznych dzieł, takich jak jego Pompy i marsze okolicznościowe, duet fortepianowo-skrzypcowy Salut d'Amour, Odmiany Enigmy i być może jego ukoronowaniem dzieła chóralnego Sen Geroncjusza, jeden z najlepszych utworów angielskiej katolickiej muzyki religijnej. Dom rodzinny Elgara został przekształcony w muzeum upamiętniające jego życie.
- 8 York, Anglia. Kultowy York Minster to magiczne, klimatyczne miejsce dla muzyki klasycznej, której koncerty odbywają się dwa lub trzy razy w miesiącu. W tym starożytnym mieście znajduje się również Narodowe Centrum Muzyki Dawnej, główny ośrodek akademickich studiów i wykonawstwa muzyki z okresu baroku i wczesnego klasycyzmu, a nawet wcześniejszej muzyki średniowiecza i renesansu, z której rozwinęła się muzyka klasyczna. NCEM organizuje dwa doroczne festiwale muzyki dawnej w przebudowanej siedzibie kościoła z XI wieku, w pełni lata i w Boże Narodzenie. Z drugiej strony, York jest rodzinnym miastem zmarłego Johna Barry'ego, zdobywcy Oscara i nagrody Grammy, kompozytora ścieżek dźwiękowych do takich filmów jak Tańczy z wilkami, James Bond i Z Afryki; dom jego dzieciństwa ozdobiony jest niebieską tabliczką.
Europa Środkowa
- 9 Bayreuth, Niemcy. Znany z Richarda Wagnera. W jego Festspielhaus, zaprojektowanym według specyfikacji Wagnera, każdego lata odbywa się Festiwal Richarda Wagnera. Bilety są bardzo poszukiwane, wymagając, aby potencjalny członek publiczności znajdował się na liście oczekujących przez lata, ale nadal możesz odwiedzić miasto. Istnieje również starsza Opera Margrabiów z epoki baroku, znana z bogatych wnętrz.
- 10 Berlin, Niemcy. Stolica Niemiec ma tętniącą życiem scenę muzyczną, w tym dwie duże firmy operowe. Orkiestra Filharmonii ma bogatą historię i od dawna jest uważana za jedną z trzech najlepszych na świecie. Ze względu na 40-letnie podziały ma spuściznę po obu stronach muru, która może być przeszkodą dla finansów miejskich, ale jest przyjemnością dla entuzjastów muzyki.
- 11 Bonn, Niemcy. Miasto urodzenia Ludwiga van Beethovena. Orkiestra Beethovena gra koncerty symfoniczne w Beethovenhalle i towarzyszy przedstawieniom operowym w operze. Festiwal Beethovena odbywa się corocznie we wrześniu i październiku.
- 12 Budapeszt, Węgry. Stolica Węgier i dawne drugie miasto Cesarstwo Austro-Węgierskie ma piękną XIX-wieczną operę, a jej konserwatorium, nazwane Akademią Muzyczną Liszt Ferenc na cześć jednego z narodowych bohaterów muzycznych Węgier, jest również pięknym budynkiem z doskonałą salą koncertową. Wielki XX-wieczny kompozytor, pianista, pedagog fortepianu i folklorysta muzyczny, Béla Bartók (na Węgrzech zwany Bartók Béla) mieszkał i miał swoją pracownię przy Csalán Road w Buda od 1932 do jego wyjazdu do Nowego Jorku w 1940 roku, a dziś jest utrzymywany jako dom pamięci przez Budapesti History Museum.
- 13 Czeski Krumlow, Republika Czeska. Jest domem dla malowniczego zamku Český Krumlov, którego teatr jako jedyny na świecie przetrwał w swojej oryginalnej XVIII-wiecznej formie bez nowoczesnych dodatków. Od czasu do czasu wystawiane są tu przedstawienia operowe oparte na historii, z wykorzystaniem wciąż sprawnych XVIII-wiecznych scenografii, rekwizytów i maszynerii scenicznej. Podczas występów scena i dół orkiestry są nadal oświetlone blaskiem świec.
- 14 Drezno, Niemcy. Semperoper uważana jest za jedną z najpiękniejszych i najbardziej znanych oper w Niemczech, a Staatskapelle jest jedną z czołowych orkiestr symfonicznych w kraju. Kompozytorzy, których biografie są związane z Dreznem to Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner i Sergei Rachmaninoff.
- 15 Eisenach, Niemcy. Miejsce urodzenia Jana Sebastiana Bacha (1685-1750), z muzeum poświęconym jego życiu i twórczości. Marcin Luter, lider Reformacja protestancka, był również znanym lutnistą i kompozytorem muzyki sakralnej w swoim czasie i spędził tutaj większość swojego dzieciństwa.
- 16 Eszterháza, Węgry. Wiejska posiadłość rodziny Esterházy, dom Josepha Haydna w latach 1766-1790, gdzie miał dla siebie całą orkiestrę do kierowania i prób. Dyrygował operami własnymi i cudzymi, często mając ponad sto przedstawień rocznie.
- 17 Zamek Esterházy, Eisenstadt, Austria. Główna rezydencja i ośrodek administracyjny rodziny Eszterházy. Jego główną atrakcją jest Haydnsaal, zaliczana przez ekspertów do najpiękniejszych i najdoskonalszych akustycznie sal koncertowych na świecie, to właśnie miejsce, w którym skomponowano i wykonano prawykonanie wielu utworów Josepha Haydna.
- 18 Halle, Niemcy. Miejsce urodzenia George'a Friderica Haendla (po niemiecku Georg Friedrich Händel) (1685-1759), muzeum i coroczny festiwal muzyczny (maj/czerwiec) poświęcone są najsłynniejszemu synowi miasta. Ponadto istnieje there Staatskapelle orkiestra symfoniczna i Stadtsingechor, jeden z najdłużej działających chórów chłopięcych w Niemczech.
- 19 Hamburg, Niemcy. Kompozytorzy Felix Mendelssohn Bartholdy i Johannes Brahms urodzili się w Hamburgu; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach i Gustav Mahler spędzili tu po kilka lat swojego życia. Miasto słynie z Opery Narodowej (pierwszej publicznej opery w Niemczech), Filharmonia Hamburska orkiestra, Balet Hamburski i jego oranżeria. Filharmonia nad Łabą otwarty w 2017 roku w Hafen City, a także gości światowej klasy koncerty.
- 20 Lipsk, Niemcy. Jan Sebastian Bach pracował tu jako kantor (dyrektor muzyczny i nauczyciel) kościoła św. Tomasza od 1723 r. aż do śmierci w 1750 r. Jego szczątki są pochowane pod brązowym epitafium w pobliżu ołtarza tego kościoła. Muzeum Bacha jest tuż obok. W czerwcu każdego roku odbywa się międzynarodowy festiwal Bacha. Romantyczny kompozytor Richard Wagner i wirtuoz fortepianu Clara Schumann urodzili się w Lipsku; Robert Schumann i Felix Mendelssohn Bartholdy spędzili tu kilka lat swojego życia. W ich domach znajdują się muzea poświęcone tym muzykom i ich twórczości. Kolejne muzeum prezentuje rzadkie i historyczne instrumenty muzyczne. Oboje Gewandhaus Orkiestra i Chór Chłopięcy św. Tomasza to zespoły muzyki klasycznej o międzynarodowej renomie. Wreszcie, miasto ma godne uwagi konserwatorium muzyczne (możesz mieć okazję posłuchać jego zaawansowanych studentów).
- 21 Monachium, Niemcy. Siedziba Bawarskiej Opery Narodowej (Bayerische Staatsoper), jeden z czołowych niemieckich zespołów operowych, który mieści się w zabytkowym Teatrze Narodowym (Teatr Narodowy). Kilka znanych dzieł, takich jak Wagnera Tristan i Izolda (1865) miał tu swoją premierę.
- 22 Zamek Neuschwanstein, Niemcy. Architektura i wystrój zamku są w całości inspirowane epickimi operami Ryszarda Wagnera Tannhäuser (1845) i Lohengrina (1850), podziwiany przez króla Ludwika II Bawarskiego, który zlecił jego budowę.
- 23 Praga, Republika Czeska. Stolica Czech w czasach nowożytnych i stolica Królestwa Czech w czasach Mozarta, z prawdopodobnie najlepiej zachowanym XVIII-wiecznym centrum śródmieścia spośród wszystkich większych miast w Europie. Mozart był w rzeczywistości bardziej popularny w Pradze niż w Salzburgu czy Wiedniu za życia, a jego słynna opera Don Giovanni (1787) miał tu swoją premierę w Teatrze Stanowym (Stavovské divadlo), który wyróżnia się tym, że jest jedynym zachowanym miejscem na świecie, w którym miała swoją premierę opera Mozarta, a także jedynym zachowanym miejscem, w którym Mozart osobiście dyrygował swoimi operami. Odpowiednio, nagrodzony Oscarem film Amadeusz został w całości nakręcony w Pradze. Było to także miejsce urodzenia Josefa Myslivečka, jednego ze współczesnych Mozarta, który był niezwykle popularny w swoim czasie, ale dziś w dużej mierze odszedł w zapomnienie, a także wielu późniejszych czeskich kompozytorów okresu romantyzmu, takich jak Antonín Dvořák, Bedřich Smetana i Leoš Janáček spędzili większość swojej kariery. Dziś Praga nadal jest domem dla kwitnącej sceny muzyki klasycznej, z licznymi obiektami światowej klasy, takimi jak Opera Narodowa (Opera Statna) i Teatru Narodowego (Narodni diwadło), które nadal regularnie wystawiają spektakle operowe i baletowe, a także Kolegium 1704, zespół zajmujący się wykonywaniem muzyki barokowej na instrumentach z epoki.
- 24 Rohrau, Austria. Miejsce urodzenia Josepha Haydna (1732-1809), cenionego kompozytora okresu klasycznego, dziś znanego przede wszystkim z muzyki instrumentalnej, zwłaszcza symfonicznej, ale także słynącego za życia z muzyki sakralnej i oper. Dom rodzinny Haydna jest obecnie muzeum upamiętniającym jego życie.
- 25 Salzburg, Austria. Miejsce urodzenia Wolfganga Amadeusza Mozarta (1756-1791), być może najbardziej ukochanego kompozytora muzyki klasycznej wszech czasów. Poza obowiązkową wizytą w jego domu rodzinnym melomani mogą odwiedzić koncert of Orkiestra Mozarteumspektakl operowy w at Salzburger Landestheater lub jeden z częstych Salzburger Schlosskonzerte muzyki kameralnej. W lipcu i sierpniu każdego roku odbywa się słynny na całym świecie Festiwal Salzburski.
- 26 Wiedeń, Austria. Wiedeń był bardzo wpływowym miastem w czasach wielonarodowości Cesarstwo Austriackie i może być prawdopodobnie uważany za światowe historyczne centrum wszechświata muzyki klasycznej, a przynajmniej klasycznej muzyki instrumentalnej, od drugiej połowy XVIII wieku do początku XX wieku. W Wiedniu mieszkało i pracowało wielu wybitnych kompozytorów muzyki klasycznej — przede wszystkim ci z Pierwszej (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) i Drugiej (Schoenberg, Berg i Webern) Szkoły Wiedeńskiej — a miasto do dziś szczyci się takimi słynnymi miejscami, jak Wiedeńska Opera Państwowa (Wiener Staatsoper) i Sali Festiwalowej (Festsaal) pałacu Hofburg. Tu urodził się także Johann Strauss II (1825-1899), słynący z walców i innej muzyki tanecznej oraz operetek. Wielu fanów muzyki klasycznej uważa Filharmonię Wiedeńską za jedną z najlepszych orkiestr symfonicznych na świecie. Wiedeń jest także domem dla Burgtheater, dawny teatr cesarski imperium austro-węgierskiego, zbudowany w 1888 roku w miejsce starszego, obecnie zburzonego teatru o tej samej nazwie, w którym Mozart wystawiał swoje słynne opery Le nozze di Figaro (1786) i Così fan tutte (1790). Kolejnym ważnym miejscem w historii muzyki klasycznej jest Teatr an der Wiedeń, zbudowany w 1801 roku przez trupę, dla której Mozart skomponował swoją ostatnią operę Czarodziejski flet (Die Zauberflöte) (1791), z bramą Papageno (Papagenotor) został zbudowany na cześć jednej z postaci tej opery. Teatr ten służył również jako miejsce premiery kilku słynnych oper, takich jak Beethovena Fidelio (1805) i Johanna Straussa II Die Fledermausma (1874).
- 27 Weimar, Niemcy. Choć głównie związany z pisarzami i dramaturgami Goethe i Schiller, Weimar był również domem dla kompozytorów klasycznych Johanna Sebastiana Bacha, Franciszka Liszta i Richarda Straussa. Obecnie muzyka klasyczna grana jest w operowym oddziale Niemiecki Teatr Narodowy, przez Staatskapelle orkiestrę oraz przez studentów Konserwatorium Weimarskiego.
- 28 Żelazowa Wola, Polska. Miejsce urodzenia słynnego wirtuoza fortepianu i kompozytora Fryderyka Chopina (1810-1849), który później z wielkim sukcesem zrobił karierę we Francji. Znajduje się tu poświęcone mu muzeum, a na jego cześć często odbywają się letnie koncerty jego muzyki.
Francja
- 29 bordeaux, Francja. Dom do Grand Théâtre de Bordeaux, z wielką neoklasycystyczną fasadą i pięknymi freskami na suficie głównego audytorium. Słynny balet La Fille mal gardée swoją premierę miał tu w 1789 roku, a wiele swoich wczesnych dzieł dokonał tu także słynny choreograf baletowy Marius Petipa. Dziś teatr jest domem dla Opera Narodowa w Bordeaux i powiązana z nią firma baletowa.
- 30 Lille, Francja. Dom do Opera w Lille, neoklasyczna budowla ukończona w 1913 roku, z pięknymi rzeźbami na fasadzie i bogatymi korytarzami w środku. Dziś opera jest domem dla Le Concert d'Astrée, zespół poświęcony wykonaniom historycznym muzyki barokowej.
- 31 Montfort-l'Amaury, Francja. Kompozytor Maurice Ravel (1875-1937) mieszkał tu od 1921 roku aż do śmierci, a dom, w którym mieszkał, został przekształcony w muzeum upamiętniające jego życie.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Paryż, Francja. Jako stolica Francji od setek lat Paryż odgrywa ważną rolę w historii i rozwoju muzyki klasycznej w Europie. Leoninus i Perotinus, najsłynniejsi wcześni kompozytorzy organum, napisali muzykę do wykonania odpowiednio w romańskiej i gotyckiej wersji katedry Notre Dame. W okresie baroku wielu wielkich kompozytorów, takich jak włoski Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lullitwórca opery francuskiej), Marc-Antoine Charpentier i Jean-Philippe Rameau pracowali na dworze królewskim w Wersal, obecnie przedmieście Paryża. W okresie baroku rozwinął się również wysoki tenor, czyli haute-contre głos w heroicznych rolach francuskiej opery, ponieważ słynnym kastratom, którzy byli popularni na całym kontynencie, nigdy nie udało się zdobyć przyczółka we Francji. Later in the 18th century, several of Haydn's symphonies and other works were performed to great acclaim in Paris, and the French opera tradition continued with composers such as the German Christoph Willibald Gluck, the Italian Antonio Salieri, and the Belgian André Grétry composing many critically acclaimed works.
In the 19th and the first half of the 20th century, a long list of famous composers lived and worked in Paris, including the Belgian César Franck, the Frenchmen Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel and Francis Poulenc, the Italians Gioachino Rossini and Giuseppe Verdi, the Pole Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) and the Russians Igor Stravinsky and Sergei Prokofiev. Several famous organist/composers had regular jobs at churches throughout town, including St. Sulpice and Notre-Dame-de-Lorette. The operetta was also invented here by the German composer Jacques Offenbach, whose operetta Orphée aux enfers (1858) contains a few pieces still instantly recognisable by current-day listeners.
The Opéra Garnier is a lovely, historic and iconic building that houses the world-renowned Paris Opera Ballet (Ballet de l'Opéra de Paris). The newer Opéra Bastille, widely considered one of the best in the world, houses the Paris Opera (Opéra National de Paris), one of the world's premier opera companies. Another significant though less well known venue is the Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, France. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 Aranjuez, Spain. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barcelona, Spain. Dom do Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisbon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madryt, Spain. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valencia, Spain. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Włochy
- 39 Florencja, Italy. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Genoa, Italy. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, Italy. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) and Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, Italy. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milan, Italy. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Neapol, Italy. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermo, Italy. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Italy. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Rzym, Italy. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin.
- 50 Venice, Italy. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano i forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
kraje nordyckie
- 51 Bergen, Norway. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Finland. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 Reykjavík, Iceland. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Finland. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Sztokholm, Sweden. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Russia
- 56 Moskwa, Russia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Swan Lake (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Sankt Petersburg, Russia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, The Nutcracker (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets The Nutcracker (1892) and Swan Lake (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Azja
- 59 Pekin, China. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Ho Chi Minh City, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Hongkong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon waterfront. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Bombaj, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Seoul, South Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Szanghaj, China. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Singapur. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Tajpej, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokyo, Japan. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Ameryka północna
- 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Havana, Cuba. Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Meksyk, Mexico. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Montreal, Kanada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 Nowy Jork, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the East Side and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Filadelfia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San José, Costa Rica. Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Toronto, Kanada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vancouver, Kanada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Ameryka Południowa
- 83 Bogota, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Rio de Janeiro, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 San Paulo, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Oceania
- 90 Okland, New Zealand. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melbourne, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Pert, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sydnej, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Wellington, New Zealand. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Wydarzenia
- Rheingau Musik Festival: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Annual cultural event, mainly classical music, takes place in a number of locations in the region, often in historic buildings or their grounds. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (date needs updating)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (date needs updating)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (date needs updating)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (date needs updating)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 Londyn/South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Rule, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jerusalem by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast i Swansea. (date needs updating)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (date needs updating)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Lucerne. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (date needs updating)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Wschodnie Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (date needs updating)
- Edinburgh International Festival: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (date needs updating)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (date needs updating)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Szacunek
The experience of going to a classical concert is very different from going to a skała, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musical. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. W Stanach Zjednoczonych przerwy trwają często 15 minut, czyli wystarczająco dużo czasu, aby wrócić z łazienki, jeśli masz szczęście, a oferowane napoje są często dość drogie. Opery są zazwyczaj w 2-5 aktach, z przerwami między każdym aktem, chociaż istnieją również opery 1-aktowe, które są zwykle wykonywane w tym samym programie, co inne opery 1-aktowe (na przykład opery Giacomo Pucciniego Trittico to grupa 3 bardzo kontrastujących ze sobą oper, które są zazwyczaj wykonywane jedna po drugiej, z przerwami pomiędzy nimi, oraz Cavalleria rustykalna autorstwa Pietro Mascagni jest zwykle wykonywany na podwójnym rachunku z Pagliacci autorstwa Ruggero Leoncavallo).
Również terminowość rozpoczęcia koncertów różni się w zależności od kraju. W Szwajcarii oczekuj, że koncerty rozpoczną się punktualnie; w Niemczech spóźnienie może 5 minut; w Stanach Zjednoczonych spóźnienie 10-15 minut; we Francji spóźnienie około 15-20 minut; a we Włoszech spóźnienie 20-40 minut lub więcej. Ale nie bądź tak pewny, że koncert zacznie się późno, że przegapisz go! Jeśli spóźnisz się, generalnie nie będziesz mógł wejść do następnej przerwy między utworami lub ruchami, aby nie rozpraszać wykonawców i innych członków publiczności. W operach, baletach lub innych dramatycznych przedstawieniach prawdopodobnie będziesz musiał poczekać do następnej przerwy, aby zostać wpuszczonym.
Problematyczne zachowanie
Na koncertach w klubach nocnych muzyka jest często głośna i to całkiem normalne, że publiczność głośno wiwatuje podczas występu i robi zdjęcia w dowolnym momencie. Natomiast przedwczesne wybuchy lub nieautoryzowane zdjęcia mogą wyrzucić Cię z koncertu muzyki klasycznej. Podobnie jak w niektórych z najbardziej eleganckich klubów jazzowych, klasyczne sale koncertowe oczekują od publiczności jak największej ciszy, z wyjątkiem sytuacji, gdy wypada klaskać.
Nawet głośne mówienie, odwijanie kropli na kaszel lub szeleszczące papiery mogą sprawić, że będziesz się gapić lub głośno uciszyć, a jeśli Twój telefon komórkowy wyłączy się w najdelikatniejszym momencie, ludzie naprawdę się zirytują. Nawet jeśli nie wspomniano o tym na początku spektaklu, to… zawsze dobrym pomysłem jest wyłączenie telefonu (lub całkowite wyciszenie – pamiętaj, że „cichy” może nadal zezwalać na alarmy i niezbyt ciche wibracje). Jeśli masz katar lub kaszel, możesz zabrać ze sobą pastylki do ssania i odwinąć je na początku koncertu lub w innym dogodnym momencie, aby stłumić chęć kaszlu.
Śmiech jest inny. W porządku jest śmiać się w zabawnym momencie w fabule opery lub w utworze muzyki instrumentalnej (np. w symfoniach Haydna jest wiele zabawnych momentów), ale śmianie się jest bardzo niegrzeczne, ponieważ słyszałeś, jak wykonawca namieszał. Może się okazać, że niektórzy członkowie publiczności gapią się na ciebie, śmiejąc się z muzyki, ponieważ jest to zabawne, ale są ignorantami, więc nie bierz tego sobie do serca.
Inaczej przedstawia się problem fotografii, a jeszcze bardziej dotyczy nieautoryzowanych nagrań (tzw. bootlegów): są one pogwałceniem prawa artystów i sali do czerpania korzyści z obrazów i nagrań ich prac. Niektóre miejsca są bardzo surowe w tej kwestii: Na przykład nieautoryzowane nagrywanie w Carnegie Hall może doprowadzić do konfiskaty urządzenia i całkowitego wyczyszczenia jego pamięci. Przynajmniej personel w niektórych salach koncertowych może osobiście przekazać ci słowne ostrzeżenie lub ostrzec, że będziesz musiał odejść, jeśli będziesz kontynuować. Jednak w mniej formalnych warunkach wielu artystów chętnie robi zdjęcia, a nawet nagrywa, jeśli poprosisz o pozwolenie.
Dzieci
Dobrze wychowane dzieci są generalnie mile widziane na każdym koncercie muzyki klasycznej. Jeśli chcesz wystawić swoje dziecko na muzykę klasyczną, koniecznie przynieś je ze sobą. Jeśli zrobią się wybredne, możesz ich wyprowadzić na zewnątrz, a kiedy się uspokoją, normalnie będziesz mógł wejść ponownie, chociaż może być konieczne poczekanie do końca ruchu lub arii.
Niektóre organizacje, takie jak orkiestry symfoniczne, organizują także specjalne koncerty dla dzieci, podczas których dyrygent prawdopodobnie przemówi do nich i nauczy ich muzyki. Takie koncerty są zwykle krótsze niż zwykłe koncerty i często zawierają podstawowe elementy dziecięcej muzyki klasycznej, np. Prokofiewa. Piotruś i Wilk lub Brittena Przewodnik Młodego Człowieka po Orkiestrze które demonstrują role i możliwości różnych instrumentów orkiestrowych i zawierają narratora.