kraje nordyckie mają imponujące dziedzictwo muzyka, z żywym dziedzictwem muzyki ludowej, znanymi kompozytorami klasycznymi, takimi jak Edvard Grieg i Jean Sibelius, oraz nowoczesną sceną popu, rocka i muzyki elektronicznej.
Rozumiesz
| “ | Dziękuję za muzykę, piosenki, które śpiewam Dzięki za całą radość, którą niosą | ” |
— Benny Andersson, Björn Ulvaeus | ||
Kraje skandynawskie mają żywą scenę muzyczną, w której kwitnie muzyka klasyczna, pop, rock i folk. Jest gospodarzem wielu mniejszych i większych festiwali muzycznych wszelkiego rodzaju, z których niektóre zyskały międzynarodowe uznanie, regularnie przyciągając międzynarodowe gwiazdy.
Kraje skandynawskie mają duże i dobrze prosperujące sceny muzyki pop. Niektórzy skandynawscy piosenkarze i zespoły, które osiągnęły międzynarodowy sukces na listach przebojów, to Aqua (Dania), Toy-Box (Dania), ABBA (Szwecja), Roxette (Szwecja), A-HA (Norwegia), M2M (Norwegia), Björk ( Islandia) i Sigur Rós (Islandia). Ze względu na wysoki poziom znajomości języka angielskiego i małe rynki lokalne w krajach skandynawskich, skandynawskie zespoły i piosenkarze często wydają piosenki w języku angielskim zamiast w swoich językach ojczystych, chociaż wciąż można znaleźć muzykę pop w językach ojczystych. Festiwale muzyczne są bardzo różnorodne i obejmują zarówno pop, rock i jazz, jak i elektronikę, psych, metal i hip hop.
Muzyka ludowa i taniec ludowy mają długą historię w krajach nordyckich, aw niektórych regionach, zwłaszcza w Norwegii i na Wyspach Owczych, są nadal praktykowane tak autentycznie, jak zawsze, jako część lokalnych tradycji kulturowych. W Danii muzyka ludowa i taniec ludowy nie przetrwały jako ciągła popularna tradycja z dawnych czasów. Tutaj jest to praktykowane głównie przez zorganizowanych entuzjastów, którzy próbują ożywić lub ponownie odkryć te tradycje, zwracając na nie uwagę ludzi i utrzymując je przy życiu. Style, towarzyszące ubrania i okazje różnią się nieco w zależności od kraju i regionu. Lapończycy mieszkający w Norwegii, Szwecji, Finlandii i Rosji mają własną tradycję muzyczną, znaną z kultowego stylu śpiewania, joik.
Istnieją również tradycje z piosenkarzami i autorami tekstów, z XVIII-wiecznymi pieśniami Carla Michaela Bellmana nadal dobrze znanymi i wykonywanymi solo z gitarą, chórem lub śpiewem. Wielkie XIX-XX-wieczne nazwiska w tym gatunku to Dag Andersson, Evert Taube i Cornelis Vreeswijk. Skandynawski „chanson” to wiza, często wykonywane w tym stylu lub śpiewane, często spotykane na różnego rodzaju zgromadzeniach.
Dania
Dania ma żywą i szeroką kulturę muzyczną. Mimo że większość tradycji tańca ludowego i muzyki ludowej nie została zachowana w kulturze popularnej, śpiew przez wieki był mocno zakorzeniony w Danii. Po reformacji w 1536 r. wiele psalmów zostało skomponowanych w języku duńskim przez znanych poetów, takich jak Brorson, Kingo, Grundtvig i Ingemann i nadal są one bardzo popularne w kościołach, a niektóre nawet przy okazji niereligijnych. W drugiej połowie XIX wieku, podczas gwałtownej fali duńskiego nacjonalizmu, skomponowano wiele nowych piosenek i dodano je do i tak już dużej liczby duńskich piosenek. Śpiew stał się ważną częścią Højskole tradycji, a także zwykłych szkół, a w 1894 r. ukazał się pierwszy zbiór pieśni duńskich w Højskolesangbogen. Ten szczególny śpiewnik doczekał się wielu kolejnych wydań i do dziś jest najpopularniejszym śpiewnikiem w kraju. Poza instytucjami kulturalnymi istnieje silna tradycja wykonawców i trubadurów komponujących i śpiewających w języku duńskim, z kultowymi wykonawcami z czasów współczesnych, takimi jak John Mogensen, Cæsar, C V Jørgensen, Povl Dissing, Kim Larsen, Johnny Madsen i Niels Hausgaard. Język duński ma niewielką publiczność, ale śpiewanie w języku duńskim odrodziło się w nowym tysiącleciu, reprezentowane przez popularnych artystów Medina, Suspekt, Carl Emil (Ulige Numre), Sys Bjerre, Nephew i Peter Sommer.
W gatunku klasycznym Dania miała wielu kompozytorów romantycznych, z których chyba najbardziej godnymi uwagi są Carl Nielsen i Hans Christian Lumbye. Nowi i eksperymentalni kompozytorzy to Vagn Holmboe, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Anders Nordentoft i Per Nørgård. Współczesna scena muzyki klasycznej jest zarówno szeroka, jak i bardzo aktywna, z wieloma wybitnymi i płodnymi kompozytorami i artystami solowymi. Opera cieszy się popularnością w Danii od początku XVIII wieku, kiedy rodzina królewska została zainspirowana Włochami. Wcześni kompozytorzy oper duńskich to J.A.P. Schulz i Kuntzen z lat 80. XIX wieku, a od XIX w. powstało kilka znaczących oper, w tym wciąż popularna Elverhøj (Wzgórze Elfów) z 1828 roku autorstwa Kuhlau. Nowi i aktywni kompozytorzy to między innymi John Frandsen, Poul Ruders i Bent Lorentzen, którzy pracowali również na arenie międzynarodowej zarówno przy kompozycjach operowych, jak i orkiestrowych. Opery można regularnie doświadczać w Kopenhaga, Aarhus, Aalborg, Odense i Esbjerg.
Dziś Dania jest gospodarzem wielu festiwali muzycznych wszystkich gatunków muzycznych, a szczególnie znana jest z popularnego corocznego Roskilde festiwal i Copenhagen Jazzfestival. Znani i aktywni międzynarodowi artyści i zespoły z Danii to m.in. Mø, Oh Land, Lukas Graham, Mew i Volbeat, by wymienić tylko kilka ze sceny popowej i rockowej. W muzyce pop Dania jest szczególnie znana z gatunku tańca z gumy balonowej, a zespoły takie jak Aqua i Toy-Box odniosły międzynarodowy sukces na przełomie lat 90. i 2000.
Wyspy Owcze
Wyspy Owcze na Północnym Atlantyku mają bogate dziedzictwo folklorystycznej muzyki i tańca z Wysp Owczych i nadal są bardzo żywe. Młode pokolenie zajęło się również muzyką współczesną z kilkoma wybitnymi zespołami i muzykami rockowymi i popowymi, w tym między innymi Teitur, Dánjal á Neystabø, Gestir i Hamferð. Wieloletnia grupa artystyczna i zespół Yggdrasil, w skład którego wchodzą również muzycy z Danii, grają szeroki repertuar ballad z Wysp Owczych, pieśni Eskimosów i folku szetlandzkiego, często z improwizowanym jazzowym podejściem. [1]
Grenlandia
Oryginalną muzyką ludową grenlandzkich inuitów jest taniec na bębnach, któremu towarzyszą pieśni opowiadania, śpiewy, a czasem rytuały szamańskie. Zawiera również mnóstwo gier wokalnych i muzycznych. Kiedy wprowadzono chrześcijaństwo, kultura szamanistyczna została porzucona, ale inuicka muzyka ludowa jest nadal okazjonalnie praktykowana jako sztuka sceniczna. Skandynawscy osadnicy wprowadzili nowe instrumenty, ewoluowały nowe style muzyki ludowej, takie jak Kalattuut, rodzaj polki i nowszej vaigat, podobny do muzyki country. Od lat 50. jazz, rock i pop inspirowały rozwijającą się grenlandzką scenę muzyki współczesnej. Każdego lata, Aassivik organizowane są festiwale muzyczne. [2]
Finlandia
Tożsamość narodowa Finlandii ukształtowała się w XIX wieku, z ważnym współtwórcą romantycznego kompozytora klasycznego Jeana Sibeliusa. Muzyka klasyczna jest nadal silna w Finlandii, z edukacją muzyczną o międzynarodowej sławie i klasycznymi „festiwalami muzycznymi” w okresie letnim, składającymi się z jedno- lub kilkutygodniowych koncertów organizowanych w większości miast, a nawet w niektórych mniejszych miasteczkach i wsiach, poza zwykłym koncertem program w miastach zimą. Specjalne wydarzenia muzyki klasycznej obejmują Savonlinna Festiwal operowy (ze sceną średniowiecznego zamku), Kuhmo Festiwal Muzyki Kameralnej Konkurs Mirjam Helin oraz Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Jeana Sibeliusa.
Taniec towarzyski przy muzyce na żywo jest dla niektórych ważnym sposobem gromadzenia się. Wariant tanga stał się szeroko popularnym tańcem towarzyskim w Finlandii, chociaż Finlandia nie ma prawie żadnej wspólnej historii z Argentyna. Tangomarkkinat w Seinäjoki to prawdopodobnie największa impreza tangowa na świecie.
Muzyka ludowa jest bardzo żywa, choć niszowa. Coroczny tygodniowy festiwal muzyki ludowej w Kaustinen przyciąga około 3000 artystów.
Finlandia ma scenę rock'n'rollową ze spektakularnymi wykonawcami, takimi jak Leningrad Cowboys czy Lordi, którzy zaskoczyli wszystkich, wygrywając Konkurs Piosenki Eurowizji w 2006 roku. Istnieje wiele festiwali rockowych (niektóre dla konkretnego gatunku, niektóre interpretują „rock” dość liberalnie ) w całym kraju latem.
Islandia
Islandia wyprodukowała gwiazdy popu, takie jak Björk, Emilíana Torrini, Sigur-Rós, aw 2010 roku Of Monsters and Men.
Norwegia
Norwegia znana jest z Edvarda Griega, a także z nowoczesnych zespołów, takich jak A-Ha, M2M, Lene Marlin i Alexander Rybak, a także z dominacji sceny black metalowej.
Szwecja
Niektóre godne uwagi szwedzkie nazwiska w muzyce klasycznej to barokowy kompozytor Johan Helmich Roman (1694-1758), sopran operowy Jenny Lind (1820-1887) oraz romantyczny kompozytor i dyrygent Hugo Alfvén (1872-1960).
Dziś Szwecja słynie przede wszystkim z muzyki pop. Złoty wiek szwedzkiego popu rozpoczął się 6 kwietnia 1974 roku, ABBA wygrała Konkurs Piosenki Eurowizji z Waterloo; tego samego dnia, co Blue Swede (z udziałem Björna Skifsa) dotarł na szczyt listy Billboard. Następnym szwedzkim zespołem popowym, który odniósł globalny sukces, była Roxette, która wystąpiła To musiała być miłość za ścieżkę dźwiękową do filmu z 1990 roku Ładna kobieta i miał w sumie cztery piosenki na pierwszym miejscu Billboardu.
W latach 90. Szwecja stworzyła scenę DJ-ów i producentów muzycznych, którzy osiągnęli międzynarodową sławę. Denniz Pop (1963-1998) napisał debiutanckie piosenki dla Britney Spears i Backstreet Boys. Był mentorem Maxa Martina, który wyprodukował 23 piosenki numer 1 na liście Billboard; przewyższają tylko The Beatles.
Od tego czasu Szwecja miała niezliczoną ilość światowych wykonawców, w tym Robyn, Swedish House Mafia, Avicii, Tove Lo i Zara Larsson. Popularne są wspólne śpiewanie.
Szwecja była pionierem komputerów domowych i korzystania z Internetu, a także była rajem dla piractwa muzycznego dzięki serwisom takim jak The Pirate Bay (uruchomiony w 2003 roku i nadal dostępny online pomimo wyroków więzienia dla jego założycieli i wysiłków na rzecz jego zamknięcia). Od 2010 roku szwedzka aplikacja Spotify jest wiodącą na świecie aplikacją do strumieniowego przesyłania muzyki.
Szwecja sześciokrotnie wygrała Konkurs Piosenki Eurowizji i ma ogromną rzeszę fanów na to wydarzenie.
Cele podróży
- Zobacz też: Europejska muzyka klasyczna#Kraje skandynawskie
- 1 ABBA Muzeum, Djurgårdsvägen 68 (Sztokholm/Djurgården). Muzeum ABBA otwarte w 2013 roku.
- 2 Szwedzkie Muzeum Sztuk Performatywnych (Scenkonstmuseet), Sybillegatan 2. Muzeum prezentujące taniec, teatr i muzykę ze Szwecji i innych krajów. Od 2018 roku ma wystawę szwedzkiej muzyki pop.
- Siljansbygden zawiera plenerową salę koncertową Dalhalla in Rattvik, a także żywe dziedzictwo muzyki ludowej.
Festiwale
- 1 Szwedzki Festiwal Rockowy (Sölvesborg).
- 2 Seinäjoki Festiwal Tanga. Seinäjoki jest znany jako „druga stolica tanga na świecie”.
- 3 Festiwal Muzyki Ludowej w Kaustinen (Kaustinen, w lipcu). Największy festiwal muzyki ludowej w krajach skandynawskich, z ponad 3000 wykonawcami, zarówno krajowymi, jak i zagranicznymi. Całkowita publiczność w ciągu tygodnia ponad 100 000.
- Roskilde Festiwal (Dania, początek lipca). Jeden z najsłynniejszych festiwali rockowych na świecie, z 70 000 biletów na sprzedaż i 30 000 wolontariuszy.
- Festiwal Skanderborg (Dania, połowa sierpnia). Drugi co do wielkości festiwal w Danii. Piękne otoczenie w lesie, w którym znajduje się wiele duńskich i międzynarodowych nazw. W sprzedaży około 50 000 biletów.
- 4 Ruisrock (Finlandia, lipiec). Największy festiwal muzyczny w Finlandii, który odbywa się na wyspie w Turku, z około 70 000 widzów. Drugi najstarszy festiwal rockowy w Europie, odbywa się na początku lipca każdego roku, na którym występują zarówno światowe gwiazdy, jak i fińskie zespoły pop i rock oraz artyści.
- Øya (Norwegia, sierpień). główny festiwal rockowy w Norwegii, choć celowo kameralny; położony centralnie w parku w Oslo i wykorzystujący całe miasto jako nocną scenę.
- Hove (Norwegia, czerwiec-lipiec). Hove Festival łączy duże międzynarodowe akty z norweskimi zespołami w wyjątkowej scenerii wyspy poza miastem Arendal. Sprzedano 50 000 biletów.
- SOL! Festiwal (Wyspy Owcze, lipiec). Główne (i prawdopodobnie jedyne) wydarzenie na Wyspach Owczych, z około 10 000 uczestników i 6 000 biletów sprzedawanych każdego roku. Głównie zespoły lokalne i skandynawskie.
- Fale radiowe w Islandii (Islandia, październik). Progresywny, wyznaczający trendy festiwal muzyczny, który co roku przyciąga około 2000 gości, oprócz wielu lokalnych mieszkańców.