Jazz - Jazz

Kornetarz i trębacz Louis Armstrong, prawdopodobnie najsłynniejszy przedstawiciel i ambasador jazzu wszech czasów

Kwintet Charliego Parkera (na zdjęciu), z Parkerem (znanym również jako „Bird”) na saksofonie w centrum obrazu, stał się główną grupą muzyczną bebopową na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Również na trąbce w tym obrazie jest Miles Davis, który nagrywał z Johnem Coltrane'em i stworzył styl jazzowy zwany "muzyką modalną".

Jazz to gatunek muzyczny, który obejmuje improwizację, szczególnie w muzyce amerykańskiej, która ma afroamerykańskie i europejskie korzenie. Na przestrzeni lat zyskała wpływy innych kulturowych stylów muzycznych, szczególnie muzyki latynoamerykańskiej i klasycznej.

Rozumiesz

Improwizacja oddziela jazz od niektórych innych gatunków muzycznych. W większości melodii jazzowych melodia jest grana przez muzyka z pierwszej linii, zanim każdy z nich wykona improwizowane solo. Improwizacja obejmuje muzyka lub śpiewanie lub granie fraz, wzorów melodycznych, riffów lub rytmów opartych na melodii lub akordach granych na początku melodii. Wybrana grupa muzyków improwizuje na ścieżce przed powrotem melodii.

Historia

Muzyka jazzowa zaczęła się na początku XX wieku Luizjana z Nowy Orlean jazz i Dixielandowy jazz, ale z czasem ewoluowały nowe style jazzu. Jazz był początkowo rozwinięciem ragtime, styl z końca XIX wieku, który szturmem podbił Amerykę na przełomie XIX i XX wieku. Pokrewny styl afroamerykański, blues, wyrosły z istniejących wcześniej zachodnioafrykańskich i afroamerykańskich improwizowanych opowiadań i stylów piosenek roboczych, które rozpoczęły się prawdopodobnie po wojnie domowej na obszarach wiejskich i małych miasteczkach południe i zaczynają być coraz szerzej zauważone w pierwszych dekadach XX wieku. Podczas gdy wpływ ragtime na jazz drastycznie osłabł na przestrzeni lat, blues do dziś pozostaje dużą częścią repertuaru i słownictwa jazzowego, jednocześnie rozwijając się osobno.

Buddy Bolden i Bunk Johnson byli jednymi z oryginalnych twórców pierwszej gałęzi jazzu, znanej obecnie jako „tradycyjny jazz”. Tradycyjny jazz to gra zespołowa, w której wielu muzyków improwizuje jednocześnie. Zespoły jazzowe w jazzie tradycyjnym zwykle składały się z co najmniej sześciu muzyków. Nowoorleański jazz prosperował w okolicach Nowy Orlean dopóki Wielka Depresja, co zmusiło wielu nowoorleańskich muzyków jazzowych do bez pracy. Nowy Orlean i Chicago w latach dwudziestych stały się głównymi miastami jazzu, a Louis Armstrong był jednym z czołowych trębaczy tradycyjnego jazzu.

Innym wczesnym stylem jazzowym, który wyrósł niemal bezpośrednio z ragtime, z jego wirtuozowskimi melodiami prawej ręki i wzorami akordów „uu-pa” w lewej ręce, był chodzić na fortepianie. Styl ten, nieco zainspirowany stylem kreolskiego pianisty ragtime/early jazz z Nowego Orleanu, Jelly Roll Morton, był popularny od lat 20. do 40., szczególnie w Nowy Jork. Słynni pianiści stride to James P. Johnson, Willie „The Lion” Smith, Fats Waller, Erroll Garner i Earl Hines oraz Art Tatum, prawdopodobnie największy pianista jazzowy ze wszystkich, który przyjął go za swoją podstawę i rozszerzył go gdziekolwiek chciał. .

Po zakończeniu Wielkiego Kryzysu pod koniec lat 30. XX wieku huśtawka muzyka grana przez big bandy zaczęła dominować nie tylko na scenie jazzowej w Ameryce, ale także na scenie muzycznej w ogóle, w stylu bardziej zaaranżowanym niż dotychczasowy jazz tradycyjny. Znani liderzy wielkich zespołów, tacy jak Benny Goodman i Glenn Miller, dokonali pod koniec lat trzydziestych i na początku lat czterdziestych rekordowych nagrań.

W miarę jak zyskiwały popularność big bandy, rozwinął się inny styl jazzu, który na stałe zmienił bieg jazzu - „współczesny jazz”. Pierwszy główny styl współczesnego jazzu został nazwany bebop. Jeden z założycieli bebopu, Charlie Parker, opracował złożony styl improwizacji pod koniec lat 30. Kansas i dołączył do Jay McShanna Band na początku lat czterdziestych. Następnie udał się do Nowy Jork i zaczął nagrywać z innym pionierem bebopu, Dizzym Gillespie. Pod koniec 1945 roku kwintet Gillespiego obejmował Parkera i innych nadchodzących muzyków bebopowych. Charlie Parker opuścił grupę Gillespiego w 1946 roku i stworzył swój własny kwintet w 1947 roku. Miał kilka lat udanych nagrań bebopowych, ale w latach 50. nowi muzycy stali się ważnymi postaciami na współczesnej scenie jazzowej. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że bebop nadawał ton prawie wszystkim nowym stylom jazzowym, które powstały od czasów II wojny światowej, ponieważ były albo rozwinięciem pomysłów i materiału na bebop, albo reakcjami na bebop.

Lee Morgan był jednym z czołowych trębaczy jazzowych na przełomie lat 50. i 60. XX wieku.

W połowie lat pięćdziesiątych zmarł Charlie Parker, a nowoczesny jazz zaczął powracać do swoich afrykańskich korzeni i zaczął być bardziej pod wpływem bluesa. W 1957 roku w jazzowej grupie perkusisty bebopu Arta Blakeya, Jazz Messengers, znaleźli się saksofonista Benny Golson i trębacz Lee Morgan. Zarówno Morgan, jak i Golson mieli wpływy bluesowe w swojej improwizacji, a inspirowany Gospel stylem pianisty Bobby's Timmons nadal pchał jazz na „jazz dusza” kierunek. W ciągu następnych kilku lat młodsi muzycy, tacy jak Dexter Gordon i Hank Mobley, zaczęli improwizować wolniejszymi frazami i włączać do swoich stylów więcej bluesa. Wzrost rock and roll i inne style muzyczne również miały wpływ na jazz w tym czasie. Pianista i kompozytor Herbie Hancock dokonał wielu ważnych nagrań soul jazzowych na początku lat 60., a jego grupa muzyczna czasami obejmowała trębacza jazzowego Freddie Hubbarda i saksofonistę Dextera Gordona.

Pod koniec lat 50. i na początku lat 60. nastąpił również wzrost fajny jazz, bardziej zrelaksowany styl niż bebop i jego zagorzali potomkowie. Sporo muzyków kojarzy się z tym stylem, ale chyba przede wszystkim Miles Davis i jego współpracownicy w Narodziny Cool (wydany w 1957) i Rodzaj niebieskiego (1959) albumy i Dave Brubeck Quartet w albumach takich jak Koniec czasu (1959).

We wczesnych latach 60. wolny jazz, która wykorzystuje improwizację, która nie opiera się na standardowych akordach lub melodiach, opracowana z Jimmy'm Giuffre's Swobodny spadek oraz nagrania Ornette'a Colemana i Dona Cherry'ego. Bezpłatny jazz i awangarda jazz stał się szczególnie popularny w późnych latach 70. i 80. z Bobem Bergiem, Michaelem Breckerem i and darmowa improwizacja muzyka w Europa w tamtym czasie, ale wpływ free jazzu na publiczność okazał się nie tak znaczący, jak inne rodzaje współczesnego jazzu.

Kolejnym ważnym wydarzeniem, szczególnie od lat 40., była rosnąca popularność jazz latynoski, z afro-kubański i inne, podobne rytmy latynoamerykańskie, zintegrowane w wielu stylach jazzowych. W Brazylia, bossa novy został po raz pierwszy opracowany pod koniec lat 50. przez kompozytorów João Gilberto i Antônio Carlos Jobim jako rodzaj minimalistycznej odmiany samby łączącej oszczędne aranżacje gitary akustycznej z niemal szeptanym stylem śpiewania. Ale ogromny sukces albumu z 1964 r. Getz/Gilberto— wkroczenie saksofonisty Stana Getza do gatunku, w którym znalazła się przebojowa piosenka „The Girl from Ipanemaśpiewany przez ówczesną żonę Gilberto, Astrud, mocno skręcił bossa novę w orbitę jazzu. Scena została ustawiona na prawie dziesięcioletni okres światowej popularności bossa novy, podczas którego kariery takich dodatkowych wielkich postaci jak Sérgio Mendes, Wystartowali Nara Leão, Luiz Bonfá i Eumir Deodato. Wspólne albumy Franka Sinatry i Jobima uważane są za arcydzieła bossa novy. Inni ważni wykonawcy latyno-jazzowi to trębacz Herb Alpert, który wraz ze swoim zespołem Tijuana Mosiądz, fuzja swingu i fajny jazz z Meksykańska muzyka mariachi na serię przebojowych albumów z lat 60. i perkusista Tito Puente, którego stylistykę mambo najlepiej oddaje jego album z 1958 roku Taniec Mania.

Chociaż albumy jazzowe wciąż odnosiły sukces komercyjny w latach 60., popularność jazzu była coraz bardziej przyćmiona przez rock'n'roll/rhythm&blues w latach 50. i w znacznie większym stopniu przez rock z lat 60. i 70. XX wieku. W związku z tym pod koniec lat 60. narodził się nowy styl, jazz-rock połączenie, który rzeczywiście miał masową publiczność. Wśród bardziej znanych przedstawicieli fusion byli trębacz Miles Davis, wcześniej znany jako bebopper, a następnie lider ruchu cool jazz w późnych latach 50. i na początku lat 60.; Pisklę Korea; Herbiego Hancocka; Wayne Shorter i jego zespół, Weather Report; Orkiestra Mahawisznu; i Alan Holdsworth. Wielu słuchaczy i muzyków urzekła twórczość niektórych z tych artystów i dosłownie odlotowe, wirtuozowskie piosenki, które napisali i wykonali, ale był też sprzeciw ze strony bardziej purystycznej frakcji muzyków jazzowych w latach 70., którzy nie chcieli się integrować elementy rockowe do ich twórczości i obawiali się, że fusion całkowicie zastąpi jazz. Rezultat jest taki, że podczas gdy fuzja stopniowo przekształciła się w przyjazną dla radia płynny jazz, gdzie artyści tacy jak Kenny G, Al Jarreau i George Benson odnieśli ciągły sukces komercyjny w latach 80. i 90., bardziej ortodoksyjna gałąź jazzu również przetrwała jako gatunek niszowy, integrując pewne elementy fusion, ale przede wszystkim podążając własną drogą.

Lata 80. i kolejne dekady były świadkiem większego mieszania się różnych odmian jazzu – nie tylko żadna pojedyncza estetyka nie dominuje na współczesnej scenie, ale także poszczególni muzycy stali się biegli w opanowaniu różnych stylów jazzowych, czasem nawet w ramach tego samego występu. Co więcej, jazz stał się coraz ważniejszym wpływem na inne gatunki muzyki: nie tylko rock i pop (chanteuses, takie jak Diana Krall i Norah Jones, odniosły ogromny sukces crossover w XXI wieku, a Rod Stewart odniósł ogromny sukces w ' Lata 00. powracają do starych standardów big-bandowych w jego Świetny amerykański śpiewnik seria albumów), ale także hip-hop (muzyka A ​​Tribe Called Quest, Stetsasonic i innych artystów kolektywu z początku lat 90. „Native Tongues” została w dużej mierze zbudowana na samplach starych płyt jazzowych, natomiast Keith „Guru” Elam rapowego duetu Gang Starr wystąpił z takimi sławami jak Donald Byrd, Branford Marsalis i David Sanborn w jego Jazzmatazz projekt poboczny), elektronika (w postaci kwaśny jazz który wyszedł z rykiem Wielka Brytania w latach 80. i 90.; zespół Jamiroquai jest najsłynniejszym przedstawicielem tego stylu), a nawet hardcore punk (innowacyjne solówki Grega Ginna jako gitarzysty prowadzącego Black Flag w Los Angeles, zwłaszcza w drugiej części kariery zespołu, zawdzięczają ogromny dług stylistyczny wolnej jazz Ornette'a Colemana).

Cele podróży

35°0′0″N 0°0′0″E

Mapa Jazzu

Stany Zjednoczone

Wschodnie wybrzeże

Znaczną część sceny jazzowej we wschodnich Stanach Zjednoczonych można opisać w planie podróży o nazwie Utwór jazzowy.

• 42.346592-71.0895311 Boston, Massachusetts. To tutaj znajduje się słynna Berklee College of Music, której uczniowie napisali pięć nielegalnych wydań Real Book, począwszy od lat 70. XX wieku. Wielu ważnych muzyków jazzowych jest zaangażowanych w Berklee College of Music od momentu jej założenia w 1954 roku i jest uważana za jedną z najważniejszych instytucji studiów jazzowych w USA. (zaktualizowany czerwiec 2018)
• 40.744917-73.9892232 Nowy Jork, Nowy Jork. Największe miasto Ameryki od początków jazzu było ważnym ośrodkiem rozwoju muzyki. W Nowym Jorku jest wiele znanych klubów jazzowych, w tym Minton's, Birdland, Blue Note i Village Vanguard, a także Jazz w Lincoln Center. Scena jazzowa Nowego Jorku jest prawdopodobnie najbardziej ruchliwa w kraju, odzwierciedlając jasne światła miasta i ruchliwe ulice. Nowy Jork ma również ważne szkoły jazzowe, w tym New School, która rywalizuje z bostońskim Berklee w produkcji błyskotliwych młodych muzyków. (zaktualizowany maj 2018)
• 38.889664-77.0253973 Waszyngton.. Miejsce narodzin Duke’a Ellingtona jest teraz siedzibą DC Jazz Festival. (zaktualizowany czerwiec 2018)

południe

• 32.548732-94.366864 Marshall, Teksas. To było miejsce narodzin boogie woogie, wersji bluesa, która została włączona do jazzu w latach 20. i 30. XX wieku. Muzyka boogie-woogie opierała się na dźwiękach pociągów parowych, które przejeżdżały przez ten obszar pod koniec XIX i na początku XX wieku, a samo boogie woogie zaczęło się pod koniec XIX wieku. Jednak samo miasto Marshall nie jest uważane za ważne miasto w odniesieniu do muzyki jazzowej, a jazz nie jest tam główną atrakcją turystyczną, jak to ma miejsce w niektórych innych amerykańskich miastach. (zaktualizowany maj 2018)

• 29.943058-90.0548575 Nowy Orlean, Luizjana. Będąc kolebką jazzu, Nowy Orlean jest nadal prawdopodobnie najlepszym miejscem w Ameryce do słuchania muzyki jazzowej. Muzykę można usłyszeć na prawie każdej ulicy w mieście, ale Preservation Hall Jazz Band to prawdopodobnie najsłynniejsza grupa jazzu tradycyjnego w Nowym Orleanie. Silna kultura Luizjany podkreśla scenę jazzową w Nowym Orleanie, która prosperowała na początku XX wieku i odrodziła się w latach 60. wraz z rozwojem muzyki bluesowej. (zaktualizowany maj 2018)

Środkowy Zachód

• 41.886946-87.6487986 Chicago, Illinois. Chicago było ważnym miastem w latach dwudziestych XX wieku, w okresie, który obecnie nazywa się „erą jazzu”. To wtedy Louis Armstrong, jeden z najbardziej znanych muzyków jazzowych, osiągnął swój szczyt. W tym czasie jazz stał się główną muzyką do tańca, co rozszerzyło jego popularność ze społeczności afroamerykańskiej na wszystkich Amerykanów. Chicago jest także domem dla wielu barów jazzowych, z których najsłynniejszym być może jest Green Mill, który był ulubionym miejscem spotkań słynnego gangstera Al Capone w latach 20. XX wieku. (zaktualizowany maj 2018)
• 39.0998-94.57887 Kansas, Missouri. Kansas City było miejscem narodzin Benniego Motena, którego orkiestra rozkwitała tam w latach 20. i 30. podczas szalonych dni prohibicji, kiedy miasto było pod kontrolą szefa Toma Pendergasta, który utrzymywał płynność alkoholu i granie jazzu. Moten zatrudnił Counta Basiego w 1929 roku, a po jego śmierci w 1935 roku Basie założył własną orkiestrę, która stała się jednym z najbardziej znanych big-bandów ery swingu. Charlie „Yardbird” Parker również urodził się w Kansas City i tam rozpoczął karierę, zanim przeniósł się do Nowego Jorku i stał się przełomową postacią w bebopie. Amerykańskie Muzeum Jazzu znajduje się w tym mieście, które wciąż ma scenę występów jazzowych i zostało uznane przez UNESCO za „Miasto Kreatywne” w 2017 roku.  

Zachodnie Wybrzeże

• 37.804396-122.3162038 Obszar zatoki. Bay Area, szczególnie w particularly Oakland, Berkeley, i San Francisco, jest ważnym obszarem dla jazzu nie tylko ze względu na część dokonanych tam nagrań, ale także jako ważny ośrodek intelektualny dla muzyki. Yoshi's to znany klub jazzowy w Oakland, a lokalne winnice czasami organizują koncerty jazzowe z udziałem najwyższej klasy muzyków jazzowych; na przykład George Shearing z Melem Torme w winnicy Paul Masson w pobliżu Saratoga pod koniec lat 80. i Diana Krall w Wente Vineyards in Livermore w latach 2010-tych. (zaktualizowany maj 2018)
• 33.879682-118.1666929 Los Angeles, Kalifornia. Los Angeles i okoliczne miasta powitały bebop w latach czterdziestych XX wieku, kiedy przyszedł Charlie Parker, nagrywany przez kilka miesięcy, zachorował i przez kilka miesięcy przebywał w miejscowym szpitalu. Kiedy Parker przybył do Los Angeles, Los Angeles stało się ważnym miejscem rozwoju bebopu. Jazz z Zachodniego Wybrzeża (wersja bebopu z Zachodniego Wybrzeża) koncentrował się w Los Angeles w latach 50. i wczesnych 60. XX wieku. (zaktualizowany maj 2018)

Poza Stanami Zjednoczonymi

Gdy jazz rozszerzył swoją liczbę podgatunków, a muzycy jazzowi zaczęli koncertować po świecie, jazz stał się popularny w latach Europa i niektóre kraje pozaeuropejskie, takie jak Japonia. Podczas gdy jazz zyskał również pewną popularność w Niemczech, naziści – być może ze względu na skojarzenia muzyczne z Afroamerykanami, co naziści podkreślali i dziwacznie połączyli z ich antysemityzmem – mocno rozprawili się z jazzem, a nawet po wojnie niektórzy „szanowani burżuazyjni” Niemcy poniżali muzyka ze słowami nie nadającymi się do druku, co utrudniało muzyce zdobycie przyczółka. To powiedziawszy, nazistowskie nagrania wskazują, że słuchanie jazzu było jednym z głównych powodów angażowania się Niemców w zbrodniczą zbrodnię słuchania zagranicznych rozgłośni radiowych, chociaż gdyby to było „tylko” to, nawet gestapo często pozwalało „przestępcy” z ostrzeżeniem.

Podobne rzeczy wydarzyły się w związek Radziecki za Józefa Stalina. Przez pewien czas, gdy był przywódcą ZSRR, Związek Radziecki traktował jazz tak, jak robił to rząd nazistowski.

Europa

• 55.67738412.59030710 Kopenhaga, Dania. Kopenhaga ma znaczącą scenę jazzową, która istnieje od wielu lat. Rozwinął się, gdy wielu amerykańskich muzyków jazzowych, takich jak Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell i Dexter Gordon, przybyli do Kopenhagi w latach 60. XX wieku. Każdego roku na początku lipca kopenhaskie ulice, place, parki, kawiarnie i sale koncertowe zapełniają się dużymi i małymi grupami jazzowymi podczas Copenhagen Jazz Festival. Jeden z najlepszych festiwali jazzowych w Europie, coroczna impreza obejmuje około 900 koncertów w 100 miejscach z ponad 200 000 gośćmi z Danii i całego świata. (zaktualizowany maj 2018)
• 48.8559632.34467211 Paryż, Francja. Zaraz po wojnie dzielnica Saint-Germain-des-Pres i pobliska dzielnica Saint-Michel stały się domem dla wielu małych klubów jazzowych, najczęściej znajdujących się w piwnicach z powodu braku miejsca; należały do ​​nich Caveau des Lorientais, Club Saint-Germain, Rose Rouge, Vieux-Colombier i najsłynniejszy Le Tabou. Wprowadzili paryżan w muzykę Claude'a Lutera, Borisa Viana, Sydneya Becheta, Mezza Mezzrowa i Henri Salvadora. Większość klubów została zamknięta na początku lat 60., gdy gusta muzyczne przesunęły się w kierunku rock and roll. (zaktualizowany maj 2018)
• 

  Montreux Jazz Festival w Szwajcarii

Azja

• 36.198628138.72862212 Japonia. Jazz od dawna jest popularny w Japonii, ale stał się bardzo popularny, gdy koncertował tam tradycyjny klarnecista jazzowy George Lewis. Od tego czasu w kraju pojawiło się wiele jazzowych kawiarni. Te kawiarnie są przeznaczone wyłącznie do słuchania jazzu, a nie dla zwykłych słuchaczy muzyki i rozmówców. (zaktualizowany maj 2018)

Afryka

• -33.9728418.46059913 Afryka Południowa. Najbardziej wysunięty na południe kraj Afryki jest ważnym miejscem rozwoju jazzu od czasów apartheidu. Ponieważ większość południowoafrykańskich muzyków jazzowych pochodziła z Afryki, wielu z nich przeniosło się z RPA do Anglii, aby uciec przed rasistowską organizacją rządu RPA. Muzycy ci następnie nagrywali w Wielkiej Brytanii i opracowali kilka nowych brzmień jazzowych. Chociaż większość południowoafrykańskiego jazzu jest dość podobna do soul jazzu i muzyki bluesowej z Nowego Orleanu z lat 60., muzycy z RPA eksperymentowali również z free jazzem. (zaktualizowany maj 2018)

Miejsca

Istnieje kilka znanych klubów jazzowych na całym świecie, ale zwykle znajdują się one w dużych obszarach metra, gdzie jest mnóstwo ludzi, którzy lubią jazz. Te kluby jazzowe stały się znane, często ze względu na ciekawą historię.

40 ° 46′43 "N 73 ° 58′24" W

Kluby jazzowe w Nowym Jorku

Słynne kluby jazzowe w Stanach Zjednoczonych

Nowy Jork

• 40.762911-73.982851 Birdland Bird (Dzielnica Teatralna). Ten klub jazzowy nosi imię Charliego Parkera, którego pseudonim brzmiał „Ptak”. Klub jazzowy przez lata był pod wieloma różnymi adresami: zaczynał na 1678 Broadway, potem znikał z biznesu na dwadzieścia lat, potem wracał do biznesu na dziesięć lat na 2745 Broadway, zanim w końcu przeniósł się na 315 W. 44th Street na połowa lat 90. George Shearing nazwał piosenkę po Birdland zatytułowaną „Lullaby of Birdland”, która znajduje się w szóstym wydaniu Real Book. (zaktualizowany czerwiec 2018)
• 40.7308-74.00112 Niebieska notatka, 131 Zachód 3rd St. (wioska Greenwich), ☏ 1 212 475-8592. Blue Note ma skład znanych wykonawców jazzu i bluesa. Czasami upewniają się, że klienci są cicho, gdy muzycy grają, ale nie zawsze, jak to ma miejsce w Birdland i Village Vanguard.  
• 40.769167-73.9830563 Jazz w Lincoln Center, Frederick P. Rose Hall, 5. piętro, Broadway przy 60. ulicy, ☏ 1 212-258-9800, ✉obsługa [email protected]. Organizacja ta została założona przez znanego trębacza i pedagoga jazzowego Wyntona Marsalisa. Wielu znanych muzyków jazzowych wykonuje w tym miejscu solowe lub małe zestawy combo, a także Jazz at Lincoln Center Orchestra, która jest całkiem doskonała. (zaktualizowano lis 2018)
• 40.804654-73.952284 Mintona. Minton's Playhouse był ważnym klubem jazzowym we wczesnym rozwoju nowoczesnego jazzu i istniał do lat 70., zanim został zamknięty na około trzydzieści lat. Następnie został na chwilę ożywiony, ponownie zamknięty, a następnie otwarty po raz trzeci w latach 2010-tych. Utwór zatytułowany „Up at Minton's” nosi nazwę sali jazzowej. (zaktualizowany czerwiec 2018)
• 40.736-74.0016115 Wioska Awangarda (wioska Greenwich). Pierwotnie był to nie tylko klub jazzowy, ale w latach 50. coraz bardziej stał się klubem jazzowym i od tego czasu istnieje prawie nieprzerwanie. Wiele nagrań na żywo zostało dokonanych w Village Vanguard i wielu wielkich muzyków jazzowych, w tym Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, The Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus Występowali tam Bill Evans, Stan Getz i Bill Charlap. (zaktualizowany czerwiec 2018)

Obszar zatoki

• 37.796235-122.2785626 Yoshiego (Oakland). Co ciekawe, jest to połączenie restauracji i klubu jazzowego; rozpoczęła się jako japońska restauracja w Berkeley Yoshie Akiby, sieroty z czasów II wojny światowej i jej przyjaciół Kaza Kajimury i Hiroyuki Hori, klub wkrótce przeniósł się na większą przestrzeń na Claremont Avenue w Oakland w Kalifornii i zaczął grać muzykę jazzową na żywo. W końcu zyskał reputację jednego z najważniejszych miejsc jazzowych na Zachodnim Wybrzeżu. W maju 1997 roku klub przeniósł się na Jack London Square podczas rewitalizacji Port of Oakland, jako salę koncertową jazzu o powierzchni 330 miejsc i powierzchni 17 000 stóp kwadratowych (1600 metrów kwadratowych) z dołączoną restauracją japońską na 220 osób, przy wsparciu finansowym od Agencji Rozwoju Oakland. (zaktualizowany czerwiec 2018)

Chicago

• 41.9692-87.65997 Bar koktajlowy Green Mill, 4802 N Broadway. Położony w dzielnicy Uptown w Chicago, to miejsce z muzyką jazzową na żywo słynie z tego, że jest ulubionym miejscem spotkań słynnego gangstera z czasów prohibicji, Ala Capone, a jego stoisko wciąż przetrwało i jest dostępne dla klientów na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy” . (zaktualizowany wrzesień 2019)
• 41.8899-87.62748 Andy's Jazz Club & Restaurant, 11 E Hubbard St. Położony dwie mile na zachód od Michigan Avenue, głównej ulicy handlowej Chicago, jest to jeden z najbardziej szanowanych miejsc jazzowych w mieście, regularnie przyciągający światowej klasy wykonawców. (zaktualizowany wrzesień 2019)

Nowy Orlean

• 29.9583-90.06549 Sala Konserwatorska, 726 św. Piotra. Niesamowita sala jazzowa na żywo w Dzielnicy Francuskiej z własnym zespołem, którego celem jest zachowanie tradycyjnego nowoorleańskiego stylu jazzu. W środku nie ma barów, publicznych toalet ani mikrofonów, tylko kilka ławek, kilka poduszek na podłodze, miejsca stojące i światowej klasy muzycy jazzowi, choć na występ możesz przynieść własne napoje. The Preservation Hall Jazz Band wyrusza w trasę koncertową do innych miast na całym świecie; sprawdź, czy przychodzą do lokalu w pobliżu. Możesz albo ustawić się na zewnątrz przed każdym występem, aby uzyskać ogólne wejście, albo zarezerwować lepsze miejsca z wyprzedzeniem za wyższą cenę. Małe dzieci są mile widziane, o ile nie przeszkadzają w przedstawieniu. (zaktualizowany wrzesień 2019)
• 29.964063-90.05766810 Klub muzyczny z kotem cętkowanym, ul.Francuzów 623. Mały, dostępny tylko za gotówkę bar jazzowy w Faubourg Marigny, który jest ulubionym miejscem spotkań mieszkańców i napojami w rozsądnych cenach. Przez wielu uważany za kwintesencję jazzowego baru Nowego Orleanu i często gości najlepsze lokalne zespoły jazzowe Nowego Orleanu. (zaktualizowany wrzesień 2019)

Floryda

• 28.3186-80.609911 Klub jazzowy Heidi, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Floryda, ☏ 1 321 783-4559. Restauracja i klub jazzowy połączone; restauracja serwuje dania kuchni środkowo-europejskiej i zawiera dużo mięsa. Regularnie odbywają się jam session. (zaktualizowany grudzień 2018)

Wydarzenia

Międzynarodowy Dzień Jazzu obchodzony jest 30 kwietnia każdego roku.

Koncerty jazzowe

Na całym świecie odbywa się wiele koncertów jazzowych. Koncerty jazzowe są często częścią serii koncertów poświęconych koncertom jazzowym lub są częścią serii koncertów obejmujących wiele gatunków muzycznych, choć czasami są to pojedyncze wydarzenia. Wiele bibliotek od czasu do czasu organizuje koncerty jazzowe, ale koncerty jazzowe zdarzają się również w salach koncertowych, niezależnie od tego, czy te sale koncertowe znajdują się w teatrze na 300 miejsc, czy w sali koncertowej na 100 osób, która jest własnością sklepu lub innej firmy.

Festiwale jazzowe

Istnieje kilka znanych corocznych festiwali jazzowych w Stanach Zjednoczonych i innych częściach świata. Nie obejmuje to bynajmniej każdego festiwalu jazzowego w Stanach Zjednoczonych, nie mówiąc już o świecie, ponieważ w tak wielu miastach i miasteczkach odbywają się festiwale jazzowe. Obejmuje to jednak najbardziej znane amerykańskie festiwale jazzowe i kilka innych rozsianych po Stanach Zjednoczonych i kilka w innych częściach świata.

Stany Zjednoczone

40°0′0″N 84°0′0″W

Jazz we wschodnich Stanach Zjednoczonych

• 36.572397-121.80566812 Festiwal Jazzowy w Monterey. Monterey samo w sobie jest tylko dużym miastem oddalonym o godzinę jazdy od San Jose, ale jego festiwal jazzowy jest bardzo dobrze znany. Od późnych lat pięćdziesiątych na tym festiwalu jazzowym występowali bracia Montgomery, Louis Armstrong, Sonny Rollins, Modern Jazz Quartet i Oscar Peterson. (zaktualizowany maj 2018)
• 41.477222-71.33944413 Festiwal Jazzowy w Newport. To chyba najbardziej znany festiwal jazzowy w Stanach Zjednoczonych. Jest obsługiwany w mieście Rhode Island w Newport i gościł wielu znanych muzyków jazzowych, w tym Milesa Davisa, Dave'a Brubecka, Dizzy'ego Gillespiego, Raya Charlesa i Duke'a Ellingtona. (zaktualizowany lut 2019)
• 43.16-77.614 Międzynarodowy Festiwal Jazzowy w Rochester (Rochester, Nowy Jork). Ten dziewięciodniowy festiwal odbywa się co roku w czerwcu, tuż za progiem Eastman School of Music. Ponad 200 000 osób rocznie uczestniczy w ponad 300 koncertach. (zaktualizowano lis 2019)
• 37.335899-121.89116515 Festiwal Jazzowy w San Jose, ulica Zachodnia Santa Clara 38. To ważne wydarzenie jazzowe dla Bay Area. Istnieje od około trzydziestu lat i obejmuje festiwal letni i festiwal zimowy. (zaktualizowany maj 2018)
• 32.067272-81.09636816 Festiwal Jazzowy w Savannah. Ten festiwal jazzowy obchodzony jest w południowym mieście Sawanna, miasto znane z bogatej historii kulturalnej. Festiwal jazzowy w Savannah obchodzony jest we wrześniu, a w przeszłości na festiwalu brali udział muzycy jazzowi Stanley Turrentine i Ray Charles. (zaktualizowany maj 2018)

Kanada

• 45.437969-73.54097117 Międzynarodowy Festiwal Jazzowy w Montrealu. Jeśli szukasz festiwali jazzowych, nie są większe niż to: to największy festiwal jazzowy na świecie. W tym festiwalu jazzowym wzięli udział Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles i Chick Corea. (zaktualizowany czerwiec 2018)
• 43.670006-79.39182118 Festiwal Jazzowy w Toronto, Ulica Cumberland. Ten festiwal jazzowy ma imprezy jazzowe w wielu miejscach, które znajdują się w pobliżu Cumberland Street w Street Toronto. (zaktualizowany maj 2018)

Europa

• 57.1494-2.09419 Festiwal Jazzowy w Aberdeen, Aberdeen, Wielka Brytania. 10 dni pod koniec marca. Festiwal w około 15 miejscach w Aberdeen, Stonehaven i Portsoy. (zaktualizowany marzec 2019)
• 55.9437-3.188820 Festiwal Jazzu i Bluesa w Edynburgu, Edynburg, Wielka Brytania. 10 dni w lipcu. Festiwal około 150 koncertów w 11 miejscach. (zaktualizowany lut 2019)
• 43.6966137.26939221 Festiwal Jazzowy w Montreux, Montreux (Główne ogrody miejskie). To drugi co do wielkości festiwal jazzowy; Montreal Jazz Festival jest jeszcze większy. Jednak lista wykonawców Montreux Jazz Festival jest imponująca: występowali tam Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Count Basie i Ray Charles. (zaktualizowany maj 2018)
• 43.6966137.26939222 Miły Festiwal Jazzowy, Miły (Główne ogrody miejskie). Ten festiwal jazzowy istnieje od 1948 roku, co czyni go najwcześniejszym dużym festiwalem jazzowym. Na tym festiwalu jazzowym wystąpili Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie i Miles Davis. (zaktualizowany maj 2018)
• 43.1125912.38955123 Festiwal Jazzowy w Umbrii (Perugia). Składa się z dwóch festiwali jazzowych, jednego letniego i jednego zimowego. Letni festiwal jazzowy odbywa się w Perugia a zimowy festiwal jazzowy odbywa się w Orvieto. (zaktualizowany maj 2018)

Widzieć

Istnieje wiele zabytków, w tym posągi muzyków jazzowych i muzea poświęcone informacji o życiu muzyków jazzowych. Oto kilka przykładów:

• 42.886566-78.86791 Muzeum Klubu Kolorowych Muzyków, 145 Broadway, Bawół, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11:00-16:00 lub po wcześniejszym umówieniu. Znajduje się na terenie miasta Wschodnia strona, historyczny Klub Kolorowych Muzyków jest z pewnością najbardziej piętrowym klubem jazzowym w Buffalo. Założony w 1918 roku jako klub towarzyski całkowicie czarnych, segregowanych Amerykańska Federacja Muzyków Lokal 533, przestrzeń do występów na drugim piętrze szybko stała się miejscem nieformalnych jam session i prób członków zespołów jazzowych z Buffalo-area. Wkrótce Klub Kolorowych Muzyków stał się samodzielnym miejscem, goszcząc światowej sławy luminarzy, takich jak Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton i wielu innych. Klub nadal organizuje muzykę na żywo (pokaż na koncerty big-bandowe w poniedziałkowe, wtorkowe i czwartkowe wieczory lub legendarne otwarte jam session w niedzielę), ale dołączone muzeum zawiera szereg artefaktów i eksponatów, które szczegółowo opisują historię klub i muzyki jazzowej w Buffalo. 10 dolarów; bilety ulgowe dla dzieci, seniorów, nauczycieli i czynnych wojskowych. 
• 37.7789-122.44342 Kościół św. Jana Coltrane'a, ul.Turecka 2097, San Francisco, ☏ 1 415 673-7144. Nazwany na cześć słynnego saksofonisty jazzowego Johna Coltrane'a. (zaktualizowany czerwiec 2018)

Uczyć się

Typowy „arkusz ołowiu”, który można znaleźć jako stronę w fałszywej książce

Uniwersytety

Z biegiem lat, a zwłaszcza od lat 70., uniwersytety a konserwatoria w końcu zaczęły uznawać jazz za odpowiedni przedmiot studiów akademickich. Miało to wiele głębokich skutków: po pierwsze, etniczny skład muzyków jazzowych, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, stopniowo zmieniał się z większości czarnych na białych, a po drugie, struktura muzyki jazzowej, szczególnie tej wykonywanej na obszarach w pobliżu uniwersytetów, stała się bardziej jak muzyka klasyczna, sztywno sformalizowana, a nie improwizowana „z duszy”. W rezultacie produkcja nut do melodii jazzowych lub jako część aranżacji jazzowych stała się bardziej powszechna (patrz poniżej). Chociaż pomogło to otworzyć występy jazzowe szerszemu gronu ludzi, wielu fanów narzeka, że ​​współczesny jazz brzmi bardziej homogenicznie i schematycznie niż wcześniej, a jakość improwizacji spadła.

Jeśli Twoim celem jest samodzielne nauczenie się grać jazz, wymienione poniżej uniwersytety nauczą Cię teorii muzyki i dadzą Ci sposoby na improwizację. Ale podstawą improwizacji jest muzyka, którą słyszysz, więc jeśli chcesz naprawdę wiesz, co robisz, będziesz musiał posłuchać jazzu poza zajęciami w college'u.

• 42.346388888889-71.08694444444414 Berklee College of Music (Boston). Stało się to akademickim centrum jazzu i wielu studentów, którzy chcą uzyskać dyplom z jazzu lub muzyki w ogóle, udaje się tam. (zaktualizowany czerwiec 2018)
• 43.16-77.615 Eastman School of Music (Uniwersytet Rochester), 26 Gibbs St, Rochester, Nowy Jork, USA. Alma Mater Chuck Mangione i Steve Gadd ma jeden z najwybitniejszych wydziałów jazzu w kraju. (zaktualizowano lis 2019)

Kup

Płyty CD

Jeśli jesteś zainteresowany poszerzeniem swojej kolekcji płyt CD, dobrym miejscem do odwiedzenia jest koncert jazzowy lub inne wydarzenie, na którym występuje muzyk jazzowy lub grupa muzyków jazzowych. Stos płyt CD to jeden z przedmiotów, które wielu muzyków jazzowych zabiera na każdą imprezę, na której występują - biorą duży stos i kładą go na stole w pobliżu miejsca, w którym występują, jeśli grają muzykę w tle w restauracji lub bar i całkiem możliwe, że przyniosą stosy płyt na swoje koncerty.

W pewnym momencie imprezy jazzowej czołowy muzyk jazzowy poprosi Cię o sprawdzenie ich kolekcji płyt i kupienie jednej z ich płyt, zwykle za dość wysoką cenę. Te płyty CD zazwyczaj zawierają wiele własnych kompozycji muzyka, więc nie muszą płacić firmom wydawniczym za prawa do utworów skomponowanych przez inne osoby. Ponadto na płycie typowego muzyka jazzowego znajdzie się co najmniej jeden 12-taktowy blues i kilka relaksujących utworów muzycznych lub może kilka melodii z rytmami i instrumentami muzyki współczesnej.

Fałszywe książki

Fakebooki to zbiory nut popularnych kompozycji jazzowych (tzw. „lead sheet”), w tym akordy, dzięki którym możesz improwizować. Pierwsza fałszywa książka została opublikowana na początku lat 70. w Bostonie Berklee College of Music pod tytułem "The Real Book", a wspomniana już od lat 80-tych akademizacja jazzu doprowadziła do ich coraz większej liczby ukazujących się. Są one powszechnie dostępne w sklepach muzycznych i księgarniach i mogą być doskonałym sposobem na nauczenie się grania wielu standardowych melodii jazzowych, samodzielnie lub z zespołem, ale należy pamiętać, że wiele z nich jest produkowanych nielegalnie, a prawa autorskie nie zostały opłacone. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)

Play-a-longs

Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.

Zobacz też

• muzyka kubańska was a major contributor to Latin jazz.
• Europejska muzyka klasyczna laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
• W Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
• Jazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
• Południowe Stany Zjednoczone was an important region for the development of jazz.