Jazzowy utwór - The Jazz Track

Jazzowy utwór to plan zwiedzania jazzzwiązane z miejscami (zwłaszcza big band i jazz tradycyjny) w Stany Zjednoczone.

Oświadczenie o podróży

Jest to przewodnik, jak przygotować podróż samochodem szlakiem jazzu. Wyjazd zaplanowany jest na 13 dni po Stanach Zjednoczonych zwiedzając historyczne miejsca i kluby związane z historią jazzu.

Nowy Jork → Chicago → Kansas → Memphis → Nowy Orlean

Tło (1895-1935)

Zacznijmy od pewnego tła na temat prawdziwej trasy, jaką podążali muzycy jazzowi w pierwszej połowie XX wieku.

Memphis

Blues sięga początków jazzu, a jego początki są niejasne poza nadzieją na dokładne dokumentacje, choć musiał powstać gdzieś na głębokim, wiejskim Południu, jakiś czas przed przełomem XIX i XX wieku. Spośród wielu historycznych miejsc, które odegrały kluczową rolę w rozwoju bluesa, Beale Street w Memphis została oficjalnie ogłoszona „Domem Bluesa” aktem Kongresu w 1977 roku. Na początku XX wieku Beale Street była wypełnione klubami, restauracjami i sklepami, z których wiele należy do Afroamerykanów. WC Handy skomponował w Memphis jedne z najwcześniejszych i najbardziej znanych bluesów: „Memphis Blues” (1909), „Saint Louis Blues” (1914) i „Beale Street Blues” (1916). Od lat 20. do 40. Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon i inne legendy bluesa i jazzu grali na Beale Street i pomagali rozwijać styl znany jako Memphis Blues.

Nowy Orlean

Jazz narodził się w Nowym Orleanie pod koniec lat 90. i na początku XX wieku. Szybko stał się popularną muzyką w całym mieście, głównie w dzielnicy Storyville. W Storyville można było legalnie cieszyć się prostytucją słuchając pierwszego w historii zespołu jazzowego, Buddy Bolden Band. Niestety, chociaż Bolden był wspominany jako wykonawca co najmniej jednego cylindra fonograficznego, nie zachowały się żadne znane nagrania Boldena. Dziesięć lat później (1917) Storyville zostało zamknięte przez rząd federalny, zmuszając muzyków jazzowych do przeniesienia się do miast Północy – głównie do Chicago i Nowego Jorku oraz w mniejszym stopniu do Kansas City.

Chicago

Chicago szybko stało się stolicą jazzu w latach 1917-1928. Nawet jeśli zespoły nie mogły maszerować po ulicach z powodu niesprzyjających warunków pogodowych, styl nowoorleański pozostał prawie nienaruszony. W dzielnicy „South Side” powstała duża liczba kabaretów. Wśród nich najistotniejsze były „Royal Gardens” (goszczący „King Oliver Creole Jazz Band” z Louisem Armstongiem grającym na kornecie) oraz „Apex Club” (goszczący największego klarnecistę Jimmy’ego Noone’a i pianistę Earla Hinesa).

Nowy Jork

Tymczasem w Harlemie narodzili się wybitni pianiści jazzowi w stylu ragtime, tacy jak Willie „the Lion” Smith czy James P. Johnson. Ten styl fortepianu stał się popularny po części dzięki imprezom wynajmu domów (prywatne imprezy organizowane losowo w mieszkaniach w celu sfinansowania czynszu). Największym klubem tanecznym w Harlemie był Savoy, gigantyczna sala z dwiema scenami, na których zespoły walczyły przez całą noc. Największą popularnością cieszyły się dwa big bandy, najpierw Fletcher Henderson Orchestra, a następnie Orkiestra Duke'a Ellingtona. W latach dwudziestych w Harlemie pojawiły się dwie olśniewające wokalistki: Bessie Smith, cesarzowa bluesa i Ethel Waters.

Kansas

Wielki Kryzys (począwszy od 1929 roku) oznaczał koniec jednej z największych epok jazzowych wszech czasów. Nagle muzycy jazzowi w Chicago i Harlemie znaleźli się na bezrobociu. Kryzys szybko rozprzestrzenił się na cały kraj z wyjątkiem Kansas City. W latach trzydziestych Kansas City było skrzyżowaniem Stanów Zjednoczonych, a podróże międzykontynentalne wymagały zatrzymania się w mieście. Kansas City było szeroko otwartym miastem, w którym przepisy dotyczące alkoholu i godziny pracy były całkowicie ignorowane. Wielu muzyków jazzowych wciągnęło się w przyjacielskie konkursy muzyczne między wykonawcami, dzięki którym jedna piosenka była wykonywana w różnych wariacjach na całą noc. Takie konkursy muzyczne doprowadziły do ​​powstania nowego stylu, stylu Kansas city. Ustanowienie stylu Kansas City przypisuje się Benniemu Motenowi, ale stał się on bardzo popularny, gdy Count Basie przejął jego zespół po jego śmierci.

Kansas City od dawna uważane jest za główne centrum jazzu, zajmujące znaczenie tylko za Nowym Jorkiem, Nowy Orleani Chicago. Od połowy lat dwudziestych do późnych lat trzydziestych muzycy jazzowi ze środkowych stanów Ameryki „wyjeżdżali do Kansas City” w poszukiwaniu pracy, muzycznych wyzwań i dobrych czasów. Kiedy przybyli, weszli do muzycznej społeczności, która była niezwykle wspierająca, wymagająca i podnosząca na duchu artystycznie.

Podczas gdy większość Ameryki ucierpiała w wyniku Wielkiego Kryzysu, jazz w Kansas City prosperował, głównie dzięki skorumpowanej, ale stymulującej gospodarczo administracji szefa Toma Pendergasta. Jazz był popularną muzyką towarzyską tamtych czasów, a centra wiceprezesów - kluby nocne i sale hazardowe - zwykle zatrudniały muzyków, aby przyciągnąć klientów. Nieoczekiwanymi rezultatami były liczne, choć nisko płatne posady dla muzyków jazzowych z całego Środkowego Zachodu oraz wylew świetnej nowej muzyki.

Widzieć Industrializacja Stanów Zjednoczonych dla szerszego spojrzenia na ten okres.

Wielcy muzycy jazzowi (1895-1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Futrzany Lewis
  • Memphis Minnie
  • Śpiący John Estes
  • Ida Cox
  • WC podręczne
  • Sidney Kirk II
  • Sidney „Łyżka” Kirk III
Nowy Orlean
  • Kolego Bolden
  • Freddie Keppard
  • Piętro Johnsona
  • Clarence Williams
  • Joe „Król” Oliver
  • Dzieciak Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Noone
  • Johnny Dodds
  • Hrabia Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
Nowy Jork
  • Książę Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Tłuszcz Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Thelonious Mnich
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
Kansas
  • Hrabia Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShanna
  • Bennie Moten
  • Strona gorących ust
  • Charliego Parkera
  • Sammy Cena
  • Jimmy Pędzący
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Young

Kiedy iść

Najlepiej byłoby, gdyby podróż odbyła się, aby dostać się na którykolwiek ze słynnych festiwali jazzowych w jednym z odwiedzanych miast. Zobacz Wikipedię Lista festiwali jazzowych dla listy.

Festiwal Muzyki Ulicznej Beale odbywa się w Memphis w maju.

Festiwal Jazzu i Dziedzictwa w Nowym Orleanie odbywa się w kwietniu i maju.

Scott Joplin Międzynarodowy Festiwal Ragtime odbywa się w Sedalia w stanie Missouri w czerwcu.

Możesz udać się do Chicago w zbiegu okoliczności z Chicagowski Festiwal Jazzowy, zwykle pod koniec sierpnia.

Udać się

Dzień 1 (piątek): Boston do Nowy Jork

Dzień 2 (sobota): Zwiedzanie Nowy Jork

  • 52. Ulica Między 5 a 7 Ave.
Bloki 52 ulicy między Piątą Aleją i Siódmą Aleją były znane w połowie XX wieku z obfitości klubów jazzowych i tętniącego życiem ulicznego życia. 52nd Street jest znana jako „Swing Street”, „ulica jazzu”, „ulica, która nigdy nie śpi” i po prostu „ulica”. Obecnie jest pełen banków, sklepów i domów towarowych i niewiele wskazuje na jego historię jazzu.
Charlie „Bird” Parker zajmował mieszkanie na parterze u szczytu swojej kariery, osiągając znaczny sukces i rozgłos jako współtwórca bebopu, nowoczesnego stylu jazzowego, który on i trębacz Dizzy Gillespie stworzyli w Nowym Jorku w połowie roku. Lata 40. Mieszkając tutaj, Parker cieszył się międzynarodową sławą, występując z dużymi i małymi zespołami, a także z latynoskimi big bandami i sekcjami smyczkowymi. Avenue B (między 7 a 10 ulicą wzdłuż Tompkins Square Park) została przemianowana na Charlie Parker Place w 1992 roku, a od 1993 roku w parku odbywa się corocznie Charlie Parker Jazz Festival z okazji urodzin Birda (29 sierpnia 1920 w Kansas City, Kansas) i jego wkład w muzykę XX wieku.
  • Harlem
    • Sala Kongo Kapitolu, West 115th i Malcolm X Boulevard, c. 1940
    • Bamville Club, 65 West 125th Street, ok. godz. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • Plantacja, West 126. w pobliżu bulwaru Malcolm X, c. 1930 - rywalizował z Cotton Club; Kabina Calloway
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Boulevard, ok. godz. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, ok. godz. 1940-46
    • Goldgraben, I.G. Kawiarnia, 439 Malcolm X Boulevard, ok. godz. 1919-30; W 1964 został przemianowany na Baron's Lounge - ulubione miejsce spotkań muzyków po pracy w innych klubach
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - odbywały się towarzyskie tańce klubowe
    • Club Harlem, West 130th i Malcolm X Blvd. 1927-29; W 1964 został przemianowany na Harlem Grill
    • Stajnie Gee-Haw, West 132nd Street między 7th i Malcolm X Blvd. 1940-45; W 1964 r. była stacja benzynowa Gulf - miał głowę konia nad wejściem, klub po godzinach pracy
    • Lincoln Theatre, 58 West 135th Street, ok. godz. 1909-1964 – instalacja organów Wurlitzera o wartości 10 000 dolarów dla Fatsa Wallera; obecnie kościół (dane z 1964 r.)
    • The Elk's Café, Malcolm X Blvd. między ulicami West 137. i West 138., c. 1917-20
    • Pałac Capitol, 575 Bulwar Malcolma X, c. 1922-50 - obecnie plac zabaw
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, ok. godz. 1932-42 - Musical Maniacs Williego Ganta;
    • Sala balowa Golden Gate, Malcolm X Boulevard i West 142nd Street, c. 1939-50 - luksusowa sala balowa
    • Rhone's Orchestra Club, 625 Malcolm X Boulevard, 1920-35 później Lenox Club, vel „The Breakfast Club”, 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 występy co wieczór z linią 8 dziewczyn; zburzony 1958 dla Bethune Towers/Delano Village.

Kluby jazzowe w Nowym Jorku

  • Dom zabaw Mintona Pierwsze piętro hotelu Cecil przy 210 West 118th Street w Harlemie.
Minton's został założony przez saksofonistę tenorowego Henry'ego Mintona w 1938 roku. Minton's słynie z roli w rozwoju nowoczesnego jazzu, znanego również jako bebop, gdzie w swoich jam session na początku lat 40. XX wieku Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie a Charlie Parker był pionierem nowej muzyki. Minton kwitł przez trzy dekady, aż do jego upadku pod koniec lat 60., a jego ostatecznego zamknięcia w 1974 roku. Po ponad 30-letnim okresie zamknięcia nowo przebudowany klub ponownie otworzył swoje podwoje 19 maja 2006 roku pod nazwą Uptown Lounge w Minton’s Playhouse. Miejsce to można uznać za miejsce narodzin jazzu współczesnego, a co za tym idzie, dla niektórych purytan można je uznać za miejsce śmierci wczesnego jazzu, dlatego stanowi najlepszy punkt wyjścia do podążania stąd ścieżką jazzu.
Savoy był reklamowany jako najpiękniejsza sala balowa na świecie; zajmował drugie piętro budynku, który rozciągał się wzdłuż całego bloku między ulicami 140. i 141. i zawierał duży parkiet (200 stóp na 50 stóp), dwie trybuny dla orkiestry i wysuwaną scenę. Szybko stał się najpopularniejszym miejscem tańca w Harlemie i tam powstało wiele jazzowych szaleństw lat 20. i 30. XX wieku; cieszył się długą i błyskotliwą karierą, która trwała do lat pięćdziesiątych, zanim nastąpił spadek jej fortuny.
Znany był w centrum jako „Dom szczęśliwych stóp”, ale w Harlemie jako „Tor”. The Savoy regularnie wystawiał promocje „Battle of the Bands”, które zwykle miały miejsce między domem a zespołem gościnnym, choć niekoniecznie. Czasami pasma wymieniały liczby w punkcie wymiany między setami. Niezmiennie tłoczno, gdy te wydarzenia miały miejsce, było mało miejsca do tańca, a tłum głosował, kto jest ich ulubionym zespołem, liderem zespołu, wokalistą itp. Dwie z najsłynniejszych „bitew” miały miejsce, gdy Benny Goodman Orchestra rzuciła wyzwanie Chickowi Webb w 1937 i 1938, kiedy to zrobił Count Basie Band. Ogólna ocena była taka, że ​​obaj przegrali z Chickiem Webbem.
Zaawansowane wydarzenia tego rodzaju były również organizowane przez kierownictwo: 15 maja 1927 Savoy zaprezentował „Battle of Jazz”, w którym wystąpili King Oliver's Dixie Syncopators, zespół prowadzony przez Williamsa, Chicka Webba's Harlem Stompers i Henderson's Roseland Orchestra; inne bitwy toczyły się między zespołami dowodzonymi przez Lloyda Scotta, Webba, Alexa Johnsona, Charliego Johnsona, Williamsa i Hendersona (6 maja 1928 r.) oraz między Missourianami Caba Callowaya a grupami kierowanymi przez Duke’a Ellingtona, Hendersona, Cecila Scotta, Lockwooda Lewisa i Webb (14 maja 1930).
Obecnie w miejscu Savoyu znajduje się tylko tablica pamiątkowa.
  • Klub Bawełny, Lenox Avenue, przy West 142nd Street (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (od 1997 r.) 1 888 640-7980. [3][4]
Wcześniej nazywany „Club De Lux”, The Cotton Club był najsłynniejszym klubem nocnym w mieście w latach 20. i 30. XX wieku, przyciągając publiczność, która często obejmowała śmietankę nowojorskiego społeczeństwa. Błyszczące rewie były nośnikiem występów najwybitniejszych ówczesnych muzyków jazzowych, a działalność klubu docierała do szerokiej publiczności dzięki częstym audycjom. Fletcher Henderson prowadził pierwszy zespół, który zagrał tam w 1923 roku. Zespół house'owy, gdy miejsce po raz pierwszy otwarto, to Cotton Club Syncopators Andy'ego Preera; po śmierci Preera w 1927 roku orkiestra Duke'a Ellingtona była zaangażowana, a jej rezydencja stała się najbardziej celebrowaną w historii klubu, trwającą do 1931 roku. Cab Calloway i jego Missourians, którzy po raz pierwszy pojawili się z wielkim sukcesem w 1931 roku, następnie przejęli, a czas Calloway'a jako lider zespołu Cotton Club (który trwał do 1934 roku, kiedy zastąpił go Jimmie Lunceford) miał zdobyć reputację. Zarówno Wellington, jak i Calloway wrócili po przeniesieniu klubu do centrum.
Większość głównych muzyków jazzowych, piosenkarzy i tancerzy tego okresu pojawiła się na pewnym etapie w Cotton Club, w tym Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson i Nicholas Brothers. Rozkwit istnienia klubu został odtworzony w filmie Francisa Forda Coppoli Klub Bawełny (1984).
Po zamieszkach na tle rasowym w Harlemie w 1935 r. obszar ten został uznany za niebezpieczny dla białych (którzy tworzyli klientelę Cotton Club). i klub został zmuszony do zamknięcia (16 lutego 1936). Został ponownie otwarty we wrześniu 1936 w centrum przy West 48th Street, w pomieszczeniach, które wcześniej mieściły Palais Royal i Connie's Inn (1933-6); Cotton Club działał w tym miejscu do czerwca 1940 r.
Klub został ponownie otwarty później w tym samym roku na Broadwayu i 48th Street, ale został zamknięty na dobre w 1940 roku pod presją wyższych czynszów, zmieniających się gustów i federalnego śledztwa w sprawie uchylania się od płacenia podatków przez właścicieli klubów nocnych na Manhattanie. Cotton Club został ponownie otwarty w 1978 roku w Harlemie. Pierwotna siedziba Cotton Club została zburzona w 1958 r. wraz z salą balową Savoy i klubem Lenox (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 pokazy co noc) na budowę Bethune Towers/Delano Village; jednak jego dziedzictwo żyje w nowym miejscu pod tą samą nazwą przy 666 West 125th Street.
W swoim rozkwicie Cotton Club odmawiał wstępu czarnym patronom, chociaż wszyscy wykonawcy byli czarni.
  • Niebieska nuta, 131 W. 3rd St., Nowy Jork, NY, [5] W sercu Greenwich Village.
Otwarte w 1981 roku. Flagowy nowojorski klub Blue Note zdobył wyróżnienie jako czołowy klub jazzowy i restauracja na świecie. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, nieżyjąca już Sarah Vaughan i Dizzy Gillespie.
Światowej sławy talenty wychodzą na scenę przez sześć dni, z poniedziałkami zwykle zarezerwowanymi dla doskonałych lokalnych talentów. Dwa sety to 9:00 i 11:30. Ceny to 35 USD za minimum rezerwacji stolików lub 25 USD za okrycie w barze. Za piątkowe i sobotnie sesje jamowe w nocy pobierana jest opłata w wysokości 5 USD. Niedzielny brunch serwowany w południe - 18:00. Pokaż godziny o 13:00 i 15:30.
Założona w 1935, The Vanguard to ciemna piwnica w Greenwich Village. The Vanguard to archetypowy klub jazzowy Greenwich Village. Od czasu wydania (pierwotnie singla) albumu pod nazwiskiem Sonny Rollins w 1957 roku w klubie nagrano ponad sto albumów jazzowych. Dwa najsłynniejsze występy w historii klubu to prawdopodobnie występy Billa Evansa i Johna Coltrane'a, z których oba miały miejsce w 1957 roku. 1961. Wynton Marsalis regularnie nagrywał w klubie na początku lat 90-tych.
Zestawy: niedziela - czwartek 9:30 i 23:30, piątek i sobota 21:30, 23:30 i 13:30. W poniedziałkowe wieczory Vanguard Jazz Orchestra, założona przez Thada Jonesa i Mela Lewisa ponad 33 lata temu, kontynuuje swoją tradycję big-bandową. Niedziela - czwartek: 25 USD przy drzwiach (obejmuje wstęp 15 USD plus minimum 10 USD na drinka). W piątek i sobotę: 30 USD przy drzwiach (w tym wstęp 20 USD i minimum 10 USD na drinka). który ma odpowiednie wibracje i doskonałą politykę rezerwacji. Złap pianistę Tommy'ego Flanagana na idealny wieczór jazzowy.
  • Birdland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996-do dziś) 315 west 44th Street, między 8 a 9 aleją.
Otwarty w 1949 roku. Początkowo klub znajdował się na Broadwayu, ale szybko przeniósł się na 52 ulicę, która w latach 30. i 40. była wylęgarnią jazzu. Count Basie i jego palący big band uczynili Birdland swoją nowojorską siedzibą, ostatecznie nagrywając na żywo w klubie "Lullaby of Birdland" George'a Shearinga. Klasyczny Quartet Johna Coltrane'a regularnie pojawiał się w klubie na początku lat 60., nagrywając „Live at Birdland”.
Osoby, które występowały w Birdland: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner i wielu, wielu innych.
Wszystkie godziny seansów: 21:00 i 23:00 (z dodanymi zestawami hołdowymi o wczesnej godzinie 17:30 do harmonogramów M, Tu i F). Opłata za muzykę waha się, 20-35 USD. Przy stołach obowiązuje minimalna opłata za jedzenie/napoje w wysokości 10 USD na osobę. Opłata za muzykę w barze obejmuje 1 drinka. Niedziele należą do Arturo O'Farrill's Afro-Cuban Jazz Big Band, poniedziałki są zarezerwowane dla Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra z udziałem Lwa Tabackina na późniejsze sety, a teraz w każdy poniedziałek od 17:30 do 19:30 - The Art Blakey Jazz Messenger's Przedstawienie rewiowe. We wtorki zazwyczaj idziemy do The Famous Duke Ellington Orchestra pod dyrekcją Paula Mercera Ellingtona z wczesnymi setami o 17:30 - 19:30, prezentującymi Louis Armstrong Centennial Band Davida Ostwalda. Od środy do soboty oczekuj najlepszych lokalnych i międzynarodowych artystów. Właśnie dodałem: W każdy piątek od 17:30 do 19:30 – All American Big Band Lewa Andersona. Wszyscy będą cieszyć się doskonałą widocznością na scenę.

Inne miejsca związane z jazzem

  • Nagrania Blue Note, Najwcześniejsza lokalizacja to 167 Lexington Ave, New York, NY 10016. Teraz znajduje się w 150 Fifth Ave. 6th Fl. Nowy Jork
  • Nagrania Verve 1755 Broadway Nowy Jork, NY
  • Muzeum Jazzu w Harlemie
  • Dom Louisa Armstronga 34-56 107th St., Corona, NY 11368, 104 E 126th St.
  • Archiwum Louisa Armstronga - Otwarte po wcześniejszym umówieniu 1 718 997-3670
  • Płukany cmentarz 46th Ave z 162nd St, Queens County New York USA. Na tym cmentarzu pochowanych jest wielu muzyków jazzowych, takich jak Louis Armstrong, Dizzy Gillespie i Johnny Hodges.

Dzień 3 (niedziela) Nowy Jork do Boston

Dzień 4 (piątek): Boston do Chicago.

Noc koncertowa w Chicago.

Dzień 5 (sobota): Zwiedzanie Chicago

Historyczne miejsca jazzu w Chicago znajdują się głównie po południowej stronie, z wyjątkiem Green Mill, który znajduje się w Uptown. Odwiedzić Kluby jazzowe w South Side w Chicago stronie internetowej. Lokalizację i stan budynku można skonsultować pod adresem: [6]

Pawilon Haitański był centrum czarnej rozrywki podczas Światowej Wystawy Kolumbijskiej w 1893 roku. Ekspozycja sprowadziła do Chicago wielu czarnych wędrownych muzyków, takich jak W.C. Handy (uważany za ojca bluesa), Scott Joplin (ojciec Ragtime). Haitian Pavilion był inkubatorem muzyki jazzowej, to właśnie tam Scott Joplin i wielu innych muzyków odkryło, że wielu innych czarnych kolegów muzyków rozwinęło podobne umiejętności i dzieliło się swoimi doświadczeniami w innej muzyce, która dała początek muzyce jazzowej. Do dziś zachowały się dwa imponujące symbole Światowej Wystawy Kolumbijskiej. Rzeźba „Złotej Damy” jest mniejszą wersją Statuy Republiki Daniela Chestera Frencha, która pierwotnie stała u podnóża Dworu Honorowego. W oryginalnym Pałacu Sztuk Pięknych mieści się obecnie Muzeum Nauki i Przemysłu w Chicago.
Obszar ten jest jednym z najważniejszych ośrodków afroamerykańskiej historii miejskiej w kraju. Pełen klubów i kawiarni podczas swojej XX-wiecznej ekspansji przed Wielkim Kryzysem odegrał wielką rolę w historii i rozwoju złotego wieku chicagowskiej sceny muzycznej. Louis Armstrong mieszkał w okolicy i występował w wielu klubach nocnych w okolicy, takich jak kawiarnia Sunset, Vendome Theatre i kawiarnia Plantation. Budynek dawnego Kawiarnia o zachodzie słońca wciąż tam jest i jest uważany za punkt orientacyjny Chicago.

Historyczne kluby jazzowe w Chicago

  • Karczma Pekin 2700 S. State St.
Otwarte w latach 1910-20. uważany jest za jeden z najważniejszych klubów South Side przed 1910 rokiem. Jako pierwszy zatrudnił muzyków blisko związanych z muzyką popularną ragtime i pre-jazz, takich jak Joe Jordan, Tony Jackson i Wilbur Sweatman. Niektórzy uważają Pekin Inn za miejsce narodzin chicagowskiej sceny jazzowej i jedno z pierwszych laboratoriów muzycznych, w których eksperymentowano z ragtime i przed jazzem.
  • Sala Balowa Krainy Snów 3618-20 S. State, przy 35. Ulicy. Chicago
Kraina marzeń była jedną z pierwszych sal balowych w historii Chicago, otwartą w 1912 roku, w której zagrali tacy gracze jak King Oliver, Johnny & Warren „Baby” Dodds, Louis Armstrong i Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Ogrody Lincolna (Ogrody Królewskie). 459 East 31st Street, przy South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens (dawniej Royal Gardens) to sala taneczna, która mogła pomieścić do 1000 tancerzy. Po pożarze pod koniec 1924 r. hala została wspaniale odnowiona, aby ponownie otworzyć ją 28 października 1925 r., Kiedy zmieniono nazwę na New Charleston Café; później stał się znany jako Café de Paris. Dave Peyton prowadził tam zespół od końca listopada 1926, ale w czerwcu 1927 został zbombardowany – być może w wyniku wojny gangów – i zamknięty.
Rezydencja w Royal Gardens w 1918 roku zespołu Original Creole Band, kierowanego przez Billa Johnsona, ugruntowała reputację sali tanecznej jako miejsca dla jazzu i zapoczątkowała serię wystąpień nowoorleańskich muzyków, które miały ogromne znaczenie dla rozwoju muzyka w Chicago. Joe King OliverCreole Jazz Band był rezydentem od 17 czerwca 1922 do lutego 1924. W tym czasie wysłał telegram do swojego studenta kornetu w Nowym Orleanie, aby przyjechał do Chicago i dołączył do swojego zespołu jako druga trąbka i grała w Lincoln Gardens. Trębacz nazywał się Louis Armstrong. Było to spełnienie marzeń Armstronga, a jego niesamowita gra w zespole szybko zrobiła furorę wśród innych muzyków w Chicago.
Podczas dwuletniego pobytu w Lincoln Gardens King Oliver wraz z Louisem i Creole Serenaders przenieśli gorący nowoorleański jazz do Chicago, a później, poprzez nagrania, do świata.
„Kiedy król Joe Oliver wysłał po mnie, abym opuścił Nowy Orlean w 1922 roku i dołączył do niego w Lincoln Gardens, aby grać na drugiej trąbce na jego pierwszej trąbce, skoczyłem wysoko z radości. W dniu, w którym otrzymałem telegram od Papa Joe – oto, co Zadzwoniłem do niego - grałem na pogrzebie w Nowym Orleanie i wszyscy członkowie Tuxedo Brass Band powiedzieli mi, żebym nie jechał, ponieważ Papa Joe i jego zespół mieli jakieś kłopoty związkowe... Przyjechałem do Chicago około jedenastej. zegar w nocy 8 lipca 1922 r. na Dworcu Głównym w Illinois przy Dwunastej i Michigan Avenue. Nigdy tego nie zapomnę. Król był już w pracy. Nie miałem nikogo, kto by mnie spotkał. Wziąłem taksówkę i pojechałem bezpośrednio do Ogrody Lincolna”. (Louis Armstrong)
„Royal Garden Blues” jest uważany za pierwszy utwór „riff”
Zbudowany w 1909 r., przebudowany w 1937 r. Po przebudowie w 1921 r. ten prosty garaż samochodowy został przekształcony w jeden z najwcześniejszych i najbardziej legendarnych lokali jazzowych w mieście. W orkiestrze domowej występowali tak znani muzycy, jak Louis Armstrong, Johnny Dodds i Earl „Fatha” Hines, a występy na parkiecie przedstawiały lokalnej publiczności najnowsze tańce. Wielu obiecujących młodych artystów, w tym Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman i Gene Krupa, zaczynało tutaj swoje nocne sesje. Po przebudowie w 1937 roku został przemianowany na salę balową Grand Terrace (przeniesiony z wcześniejszej lokalizacji przy 3955 South Parkway Blvd) i pozostał popularnym klubem nocnym do 1950 roku.
Earl Hines cieszył się tam dużym powodzeniem, choć inne duże zespoły, w tym Fletcher Henderson, Count Basie i Horace Henderson, również grały na Grand Terrace przed II wojną światową. Gabinet sklepu, który dawno temu był częścią podniesionej estrady z widokiem na parkiet taneczny Grand Terrace. Tył estrady był dużym muralem przedstawiającym rytmy jazzowe, a część jest nadal widoczna.
W sali balowej Grand Terrace i innych klubach nocnych w Chicago opuszczenie klubu bez pozwolenia kierownictwa było niebezpieczne dla zdrowia wielu chicagowskich muzyków jazzowych. Dlatego Earl Hines przebywał w Grand Terrace przez ponad dekadę.
W 1936 roku w sali balowej Grand Terrace, gdzie Fletcher Henderson występował z własnym zespołem, Goodman grał przed zespołem z Krupą siedzącą na perkusji. To chyba pierwszy raz, kiedy czarno-biali muzycy jazzowi grali razem przed płacącą publicznością
Budynek w nowej lokalizacji, którego wygląd zewnętrzny wygląda bardzo podobnie jak w czasach muzycznej świetności, jest teraz sklepem z narzędziami. Niektóre ściany we wnętrzu są nadal pomalowane tak, jak za czasów Wielkiego Tarasu. można poprosić właścicieli o zwiedzenie wnętrza.
Klub służył jako inspiracja do piosenki „Sunset Cafe Stomp” Louisa Armstronga i Hot Five.
  • Zielony Młyn, 4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
Otwarty w 1907 roku jako Pop Morse's Roadhouse, „Młyn” był miejscem zatrzymania dla żałobników, aby uczcić odejście przyjaciela przed udaniem się na cmentarz św. Bonifacego. Do 1910 roku nowi właściciele przekształcili zajazd w Green Mill Gardens, wraz z oświetlonymi latarniami miejscami do tańca i picia na świeżym powietrzu oraz takimi gwiazdami, jak Al Jolson, Eddie Cantor i Sophie Tucker.
Gdy lata dwudzieste ryczały, Zielony Młyn stał się terytorium gangsterów, kiedy poplecznik Ala Capone, „Machinegun” Jack McGurn, zdobył 25% udziałów w klubie, a sam Al Capone regularnie odwiedzał klub. Menedżer Danny Cohen przekazał McGurnowi 25% udziałów, aby „przekonać” komika/piosenkarza Joe E. Lewisa do przeniesienia się na południe do New Rendezvous Café w Clark and Diversey. McGurn zdołał przekonać Lewisa podcinając mu gardło i odcinając język. Cudem Lewis wyzdrowiał, ale jego piosenki nigdy nie odzyskały swojego bujnego brzmienia. Incydent został później uwieczniony w filmie The Joker is Wild, z Frankiem Sinatrą jako Joe E. Lewisem i hollywoodzką sceną dźwiękową jako Green Mill. Oczywiście jego zainteresowanie wzrosło, Sinatra musiał odwiedzić klub. W 1986 roku dekoracja Zielonego Młyna została przywrócona do jego prohibicyjnego wystroju z czasów prohibicji.
  • Teatr Vendome 3145 South State Street,
Zbudowany w 1919 i rozebrany w 1949. Znajduje się w sercu tak zwanego „czarnego pasa” Chicago. Popularność Vendome Orchestra wzrosła w grudniu 1925 roku, kiedy po pobycie w Dreamland Cafe na pokład wszedł mistrz koronetyk, Louis Armstrong. Kiedy Armstrong zagrał solo, publiczność Vendome szaleńczo wiwatowała. W 1926 Armstrong odszedł do Sunset Cafe, jednej z najbardziej znanych czarno-podpalanych w mieście. Inni artyści jazzowi, którzy występowali w Vendome w latach dwudziestych, to pianista Earl Hines, perkusista Jimmy Bertrand, kornecista Freddie Keppard i pianista Lil Hardin-Armstrong.
Zespół King Oliver, Creole Jazz Band, był szeroko grany w kawiarni Plantation, dopóki nie został zniszczony przez pożar w 1927 roku.
  • Klub Apex 35th St. między S. Calumet i S. Prairie Avenues [9]
Otwarty w 1920 roku, z udziałem Junie Cobb, Johnny'ego St. Cyra, Dave'a Nelsona, Joe Postona, Johnny'ego Wellsa, Earla Hinesa i klarnecisty Jimmy'ego Noone'a.
  • Kawiarnia artysty 209 E. 35th St. w Michigan 1910-20s
Występują Sammy Stewart i jego Rycerze Synkopacji, Freddy Keppard's Band, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Teatr Monogram 3435-40 Św. Państwowa Św.
Otwarty w 1910 roku. Występują muzycy wczesnego jazzu, tacy jak Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Elitarny Klub 3030 S. State St.
Otwarte w 1910 roku. Występują Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Kawiarnia rozrywkowa
  • Zajazd Zakonny piwnica przy 60 East Van Buren lub 343 South Wabash w Chicago Loop,
The Friar's Inn był klubem nocnym znajdującym się w piwnicy w dzielnicy Loop w Chicago, przy 60 East Van Buren Street przy 343 South Wabash Avenue. Kawiarnia Moulin Rouge mieściła się w tym samym kompleksie. Friar's Inn był prowadzony przez Mike'a Fritzela i został zapamiętany przez muzyków jako miejsce spotkań gangsterów. Friar's Inn miał trzy zespoły: jeden od 15:00 do 18:00, jeden od 18:00 do 22:00, zazwyczaj z sekcją rytmiczną na kolację, oraz główny zespół od 22:00 do wczesnych godzin porannych - czyli zespół Mares. Klub stosował ścisłą politykę „tylko dla białych”. Wśród znanych zespołów związanych z Friar's Inn byli New Orleans Rhythm Kings (pierwotnie „Friar's Society Orchestra”) i Austin High Gang (znane również jako „Blue Friars”).
Znani muzycy, którzy grali w Friar's Inn to Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer i Mel Stitzel. Joan Crawford pracowała tam jako tancerka na początku swojej kariery.

Więcej historycznych klubów jazzowych wymienionych w tutaj

Nowoczesne kluby jazzowe w Chicago

Na szczęście historia Jazzu nie skończyła się na BeBop. Ciągle wkręcał się w awangardę. Częścią tego pełnego przygód zestawu było stowarzyszenie (głównie afroamerykańskich) muzyków w Chicago zwane Stowarzyszeniem na rzecz Rozwoju Twórczych Muzyków (AACM).
Biorąc za swoją misję „pielęgnowanie, wykonywanie i nagrywanie poważnej, oryginalnej muzyki”, AACM wspiera muzyków, kompozytorów i pedagogów pracujących w jazzie. Począwszy od 1965 r. AACM (na czele z Muhalem Richardem Abramsem) kształci młodych muzyków w Chicago i, co dziwne, Amsterdam i Paryż gdzie niektórzy członkowie założyciele żyli na dobrowolnym wygnaniu we wczesnych latach siedemdziesiątych.
Muzycy związani z AACM, tacy jak Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette i Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye i Malachi Favors wyprodukowali jedne z najbardziej ekscytujących i wymagających muzyki jazzowej muzyki lat 70., która w mainstreamie i środowisku akademickim zaczęła być rozpoznawana dopiero w latach 90. XX wieku.
Pod koniec lat 80. i na początku lat 90. muzyk i profesor Columbia College Hal Russell wniósł duży napływ nowych muzyków do sfery wpływów AACM, zarówno poprzez nauczanie, jak i grę z NRG Ensemble. Studenci i zwolennicy Russella, tacy jak Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams i Weasel Walter, pomogli ożywić scenę AACM i przynieśli jej uwagę krytyków i mediów.
Na szczęście sporo oryginalnych graczy AACM wciąż jest na scenie, podobnie jak wielu ich uczniów zarówno z Chicago, jak i Europy, a także gracze z nowszej sceny wywodzącej się od Russella. Możesz oglądać występy w mieście prawie każdej nocy w tygodniu, ale scena najbardziej przewidywalna skupia się wokół kilku klubów z powiązaniami z muzykami.
  • Aksamitny salon, 67 Wschodnia Cermak Road. Właściciel Fred Anderson jest długoletnim członkiem AACM i ma powiązania głęboko sięgające na obu współczesnych scenach. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Teatr Chicago Chicago, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago do Kansas

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Feniks 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Tam Scott Joplin House można zwiedzać.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

  • Ulica[martwy link], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • TOALETA. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis do Nowy Orlean

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting Nowy Orlean

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Przytulny port. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting Nowy Orlean

Day 13 (Sunday): Nowy Orlean do Boston

Samolotem.

Bądź bezpieczny

Zobacz też

Ta trasa do The Jazz Track jest nadający się do użytku artykuł. Wyjaśnia, jak się tam dostać i porusza wszystkie główne punkty po drodze. Osoba żądna przygód może skorzystać z tego artykułu, ale możesz ją ulepszyć, edytując stronę .