Indyjska muzyka klasyczna nawiązuje do dwóch odrębnych, ale powiązanych ze sobą tradycji muzycznych in południowa Azja: Klasyczna muzyka hinduska na północy i karnatycka muzyka klasyczna na południu.
Rozumiesz
Początki indyjskiej muzyki klasycznej sięgają czasów przed naszą erą, a podstawowe pojęcia skali i interwału pozostały zasadniczo niezmienne w indyjskiej muzyce klasycznej od ponad 2000 lat. Istnieją również podstawowe formy, takie jak raga (hindustani) i kriti (oba style, ale przede wszystkim karnatycki), które mają długą tradycję. Jednak indyjska muzyka klasyczna zawiera dużo improwizacji, więc jeśli usłyszysz dwa różne wykonania określonego utworu, mogą one mieć bardzo różne długości, mieć mniej lub bardziej ozdobne i być grane w bardzo różnych kombinacjach instrumentalnych, z lub bez. śpiewacy. Jednak słuchacze, którzy znają ten styl, rozpoznają je jako tę samą piosenkę. Chociaż istnieją niewielkie różnice regionalne, indyjska muzyka klasyczna była ogólnie zintegrowanym systemem aż do około XIII-XIV wieku naszej ery, kiedy polityczne wstrząsy doprowadziły do izolacji między północą a południem. Stopniowo tradycje muzyki klasycznej rozdzieliły się na hindustański i karnatycki. Jednak obie tradycje nadal wywierały na siebie wpływ na przestrzeni wieków, a zwłaszcza w czasach nowożytnych. Były również pewne wpływy muzyki zachodniej, zwłaszcza że niektóre instrumenty sprowadzono do Azji Południowej w okresie Brytyjski Raj zostały zintegrowane, zwłaszcza skrzypce, ale ostatnio także saksofon. Pakistan i Bangladesz są częścią tradycji hinduskiej w klasycznej muzyce indyjskiej. Tradycyjnie wszystkie lub prawie wszystkie utwory indyjskiej muzyki klasycznej mogą być śpiewane za pomocą słów i są religijne (zazwyczaj hinduistyczne lub muzułmańskie, ale niektóre są chrześcijańskie lub innych religii) iw pewnym stopniu wychwalają bóstwo.
Indyjska muzyka klasyczna zyskała rozgłos i zyskała rozgłos na Zachodzie i reszcie świata w latach 60. XX wieku wraz z rozwojem ruchu hippisowskiego i muzyków rockowych, takich jak The Beatles i Mike Love z Beach Boys, którzy podróżowali do Indii i byli pod wpływem Indian odgłosy. Ten gatunek fuzji, obejmujący użycie sitara, dronów i innych funkcji, stał się znany jako raga rock i osiągnął szczyt popularności pod koniec lat 60-tych. Najsłynniejszy indyjski muzyk klasyczny w tym czasie, sitarysta Ravi Shankar, stał się znany za granicą.
Instrumenty
Indyjska muzyka klasyczna ma zasadniczo trzy rodzaje instrumentów:
- (1) Dron, zwykle dostarczany przez powtarzające się nuty na instrumencie szarpanym, tamburze lub elektronicznie z pudełka sruti, które brzmi prawie tak samo. Nuty są zazwyczaj 5-oktawowo-oktawowe-1, jeśli chodzi o nuty szmata (tryb).
- (2) Bęben lub zestaw bębnów utrzymujący czas. Zgodnie z tradycją hindustańską, rdzeń tej sekcji stanowi grający na tabli, grający na parze bębnów, z których jeden jest strojony. W tradycji karnatyckiej rdzeniem tej sekcji jest mrdangam, dwugłowy bęben z jedną dwudźwiękową membraną.
- (3) Instrumenty melodyczne. Może być jeden lub więcej. Wokaliści należą do tej kategorii, która obejmuje również instrumenty strunowe szarpane, takie jak sitar, vina i sarod, struny smyczkowe, takie jak sarangi i skrzypce oraz drewniany flet bansuri, choć istnieje wiele innych.
Dźwięk i dotyk
Każdy utwór klasycznej muzyki indyjskiej ma specyficzną szmata - czyli tryb o określonych wysokościach, interwałach i tendencjach melodycznych. Każda szmata jest również powiązana z konkretną emocją, bóstwem i porą dnia, więc podczas długich koncertów może następować przejście od jednej szmaty do drugiej, gdy dzień przechodzi w inny okres.
Każdy kawałek jest również w konkretnym tała. Tala to metrum, powtarzające się ramy, które są podstawą wszystkich rytmów w odmierzonych odcinkach. Talas w muzyce indyjskiej są zazwyczaj bardziej złożone i mają dłuższe cykle niż w większości muzyki europejskiej. Często zdarza się, że utwory zaczynają się bez pomiaru, z jedną lub dwiema całkowicie improwizowanymi sekcjami. Ogólnie rzecz biorąc, tala zaczyna się, gdy zaczynasz słyszeć stały rytm od tabli lub mrdangama.
Indyjska teoria muzyki ma koncepcję tonu, zwaną a swara, ale generalnie w muzyce indyjskiej występuje wysoki lub bardzo wysoki poziom zdobnictwa, więc pojedyncza nuta często nie jest jedną stałą tonacją. Większą różnicą w stosunku do większości muzyki europejskiej jest to, że przerwy między nutami w muzyce indyjskiej rzadko są zbliżone do 12-tonowego, równomiernie temperowanego systemu, który dominuje w większości muzyki europejskiej od ponad 100 lat. Zamiast tego każda szmata ma swoje własne interwały i każdy stroi swój instrument na każdą szmatę, zanim zabrzmi skomponowana melodia utworu. W przypadku instrumentów strunowych szarpanych oznacza to przesunięcie progów tak, aby brzmiały tylko tony danej szmaty przed wykonaniem.
Rozmowa
Cele podróży
- 1 Maihar. Miejsce narodzin Maihar gharana, sitarowa szkoła muzyki klasycznej Hindustani. Doyen Ustad Allauddin Khan i jego wybitni uczniowie Ravi Shankar i Nikhil Banerjee mieszkali w Maihar przez długi czas.
Wydarzenia
- Ćennaj grudniowy sezon: Połowa listopada – styczeń 2020/2021 Ćennaj. Coroczne wydarzenie kulturalne trwające 9 tygodni. Wielu z najwybitniejszych profesjonalnych i amatorskich muzyków Carnatic wykonuje wszelkiego rodzaju kompozycje i improwizacje w salach należących do Sabhas (Organizacje muzyczne Carnatic, które prowadzą imprezę). Przedstawienia odbywają się zazwyczaj w godzinach popołudniowych i wieczornych. (data wymaga aktualizacji)
- Dhrupad Mela: 18-21 lutego 2020 r. Waranasi. 4-dniowa ekstrawagancja muzyki hinduskiej. Artyści występują przez całą noc, ożywiając Tulsi Ghat w hinduskim świętym mieście. Festiwal kończy się o wschodzie słońca. (data wymaga aktualizacji)