W tym artykule wymieniono praktyki wymienione w Niematerialne dziedzictwo kulturowe UNESCO w Francja.
Zrozumieć
Francja jest stroną Konwencji o niematerialnym dziedzictwie kulturowym, którą zatwierdziła 11 lipca 2006 r.
W kraju istnieje dwadzieścia praktyk, w tym dwie w jego Terytoria zamorskie, czasy na „reprezentatywny wykaz niematerialnego dziedzictwa kulturowego Od UNESCO.
Dwie praktyki, w tym jedna zlokalizowana na jednym z terytoriów zamorskich, są zawarte w „rejestr najlepszych praktyk w zakresie ochrony kultury ».
Praktyka jest powtarzana na „awaryjna lista kopii zapasowych ».
Listy
Lista przedstawicieli
Francja metropolitalna
| Wygodny | Rok | Domena | Opis | Rysunek |
|---|---|---|---|---|
| Procesyjne olbrzymy i smoki 1 2 3 Festiwale Gayant 4 Tarasque | 2008 | praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne | Tradycyjne procesje ogromnych wizerunków olbrzymów, zwierząt lub smoków obejmują oryginalny zestaw świątecznych wydarzeń i przedstawień rytualnych. Pojawił się pod koniec XIVmi w procesjach religijnych wielu europejskich miast, wizerunki te zachowały poczucie tożsamości dla niektórych miast w Belgii (Ath, Bruksela, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) i Mons) oraz Francji (Cassel, Douai, Pézenas i Tarascon), gdzie pozostają żywe tradycje. Te olbrzymy i smoki to duże manekiny, które mogą mieć do dziewięciu metrów wysokości i ważyć do 350 kg. Reprezentują mitycznych bohaterów lub zwierzęta, rzemiosło lub współczesne postacie lokalne, postacie historyczne, biblijne lub legendarne. Walka Świętego Jerzego ze smokiem odbywa się w Mons, koniu rasy Bayard z parad cyklicznych Karola Wielkiego w Dendermonde, podczas gdy Reuze Papa oraz Reuze mama, popularne i rodzinne postacie, parada w Cassel. Procesje, które często kojarzą świeckie procesje z ceremoniami religijnymi, różnią się w zależności od miasta, ale każda jest posłuszna precyzyjnemu rytuałowi, w którym olbrzym odnosi się do historii, legendarnego pochodzenia lub życia miasta. W ten sposób olbrzymy i smoki przynajmniej raz w roku ożywiają popularne festiwale, których są głównymi aktorami, a każdy z wizerunków ma swoje święto w określonym terminie. Przedstawiają historie i tańczą na ulicach przy akompaniamencie orkiestr dętych i grup przebranych ludzi. Tłum podąża za procesją, a wielu jest zaangażowanych w przygotowania na różnych etapach uroczystości. Stworzenie giganta, a także jego stała konserwacja wymaga wielu godzin pracy i opanowania kilku technik ze względu na różnorodność użytych materiałów. Choć imprezom tym nie grozi natychmiastowe zniknięcie, podlegają one jednak pewnej liczbie nacisków, takich jak przekształcenia ośrodków miejskich i napływ turystów, ze szkodą dla popularnego i spontanicznego wymiaru festiwalu. |  |
| 5 Gobelin Aubussonson | 2009 | know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | Rzemiosło gobelinu Aubusson, mające wielowiekową tradycję, polega na tkaniu obrazu według procesów praktykowanych w Aubusson i kilka innych miejscowości Kopać. Rzemiosło to produkuje na ogół duże draperie przeznaczone do ozdabiania ścian, ale także dywany i meble. Gobelin Aubusson oparty jest na obrazie w dowolnym stylu artystycznym, przygotowanym na tekturze przez malarza tektury. Tkanie wykonuje ręcznie tkacz na krośnie ustawionym poziomo, na odwrocie gobelinu, z wełny barwionej przez rzemieślników na miejscu. Ten wymagający proces wymaga znacznego czasu i kosztów produkcji. Gobeliny Aubusson są punktem odniesienia na całym świecie, do tego stopnia, że Aubusson stało się powszechną nazwą w niektórych językach. Produkcja gobelinów w Aubusson i Felletin wspiera trzy małe przedsiębiorstwa i kilkanaście niezależnych tkaczy, wywołując znaczną aktywność indukowaną (produkcja i przędzenie wełny, handel, produkty uboczne, muzea, wystawy i turystyka). Aby ustabilizować poziom aktywności i uniknąć przerwania łańcucha transmisji, konieczne jest zainteresowanie młodszych pokoleń i promowanie tego dziedzictwa. |  |
| Tradycja układu we francuskim zrębie | 2009 | know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | Sztuka śledzenia ma na celu opanowanie projektu złożonego drewnianego budynku w trzech wymiarach. To tradycyjne know-how idzie pod prąd współczesnej standaryzacji, wzmacniając miejsce osoby budowniczego w budownictwie i wprowadzając twórczą myśl do budynków. Układ ramowy łączy środki graficzne używane od czasu since XIIImi wieku we Francji, pozwalając na oddanie rysunku iz największą precyzją realności brył budynku, ich przeplatania się, a także właściwości kawałków drewna, które umożliwiają ich komponowanie. Jest to przedmiot kształcenia specjalnego, dość odmienny od teorii i praktyki architektury. Dzięki temu procesowi stolarz może określić na ziemi iw prefabrykacji wszystkie części, tak skomplikowane, jak są, a tym samym mieć pewność, że po zamontowaniu szkieletu wszystkie zespoły będą do siebie idealnie pasować. Stolarze należący do firmy towarzyskie rozpoznają również w sztuce śledzenia znaczenie symboliczne i inicjacyjne, które pozostaje poufne. Ta sztuka zajmuje na przykład centralną rolę w systemie wartości Compagnons du Tour de France. Specjalistyczne szkolenia na trasie odbywają się obecnie w kilkudziesięciu ośrodkach szkoleniowych, domach towarzyszących i firmach. |  |
| Towarzyszenie, sieć przekazywania wiedzy i tożsamości poprzez zawód | 2010 | know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | Francuski system towarzystwa jest unikalnym środkiem przekazywania wiedzy i know-how związanego z rzemiosłem kamieniarskim, drewnianym, metalowym, skórzanym i tekstylnym oraz z branżą gastronomiczną. Jej oryginalność polega na syntezie metod i procesów przekazywania niezwykle różnorodnej wiedzy: wędrówki edukacyjnej w skali kraju (okres znany jako „Tour de France”), a nawet międzynarodowej, rytuałów inicjacyjnych, edukacji szkolnej, nauki zwyczajowej i technicznej. Ruch towarzystwa dotyczy prawie 45 000 osób którzy należą do jednej z trzech grup towarzyszy. Młodzi ludzie w wieku 16 lat i starsi, którzy chcą się uczyć i/lub rozwijać swoje umiejętności w danym zawodzie, mogą ubiegać się o dołączenie do społeczności towarzyszy. Szkolenie trwa średnio pięć lat, podczas których praktykant regularnie zmienia miasto we Francji i za granicą, odkrywając różne rodzaje wiedzy i różne sposoby jej przekazywania. Aby móc przekazać swoją wiedzę, praktykant musi stworzyć „arcydzieło”, które jest badane i oceniane przez czeladników. Compagnonnage jest ogólnie postrzegany jako ostatni ruch, który praktykuje i naucza pewnych starożytnych technik zawodowych, zapewnia szkolenie w celu osiągnięcia doskonałości w zawodzie, ściśle łączy indywidualny rozwój i praktykę zawodową oraz praktykuje rytuały inicjacji specyficzne dla zawodu. |  |
| Francuski posiłek gastronomiczny | 2010 | * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * ustne tradycje i wyrażenia * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | Posiłek gastronomiczny Francuzów to zwyczajowa praktyka społeczna mająca na celu celebrowanie najważniejszych momentów w życiu jednostek i grup, takich jak narodziny, śluby, urodziny, sukcesy i zjazdy. Jest to świąteczny posiłek, podczas którego goście ćwiczą z tej okazji sztukę „dobrego jedzenia” i „dobrego picia”. Posiłek gastronomiczny podkreśla fakt bycia razem, przyjemność smaku, harmonię między człowiekiem a wytworami natury. Wśród jego ważnych składników są: staranny dobór potraw z ciągle rosnącej gamy przepisów; zakup dobrych produktów, najlepiej lokalnych, których smaki dobrze do siebie pasują; małżeństwo jedzenia i wina; dekoracja stołu; oraz konkretny gest podczas degustacji (wdychaj i skosztuj tego, co podawane jest na stole). Posiłek dla smakoszy musi mieć ściśle określony wzór: zaczyna się aperitifem, a kończy trawieniem, między dwoma co najmniej czterema daniami, a mianowicie przystawką, rybą i/lub mięsem z warzywami, serem i deserem. Osoby uznawane za gastronomów, które posiadają dogłębną znajomość tradycji i zachowują jej pamięć, czuwają nad żywą praktyką obrzędów i w ten sposób przyczyniają się do ich ustnego i/lub pisemnego przekazu, w szczególności do młodszych pokoleń. Wykwintny posiłek zacieśnia krąg rodzinny i przyjacielski, a bardziej ogólnie wzmacnia więzi społeczne. |  |
| 6 Ekspertyza w koronkach ściegów Alençon | 2010 | know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | Point d'Alençon to rzadka technika wytwarzania koronki igłowej, praktykowana w Alencon w Normandii. Koronka ściegowa Alençon swój wyjątkowy charakter zawdzięcza wysokiemu poziomowi wymaganego know-how i bardzo długiemu czasowi jej wykonania (siedem godzin na centymetr kwadratowy). Ażurowe elementy tekstylne wykonane tą techniką służą do zdobnictwa cywilnego lub religijnego. Utwór składa się z wzorów połączonych ze sobą bardzo delikatną siatką. Jego wykonanie wymaga kilku kolejnych etapów: narysowania i wyszycia wzoru na pergaminie, wykonania bazy wzorów i przeźroczystych siatek w tle, następnie punktów reprezentujących zdobienia, wypełnienia ich w celu uzyskania cieni, różnych trybów zdobniczych, a na końcu haftów dać ulgę. Potem następuje lifting w celu oderwania koronki od pergaminu za pomocą żyletki, przycinanie i wreszcie luchage, polegający na polerowaniu wypełnień pazurem homara. Każda koronkarka zna wszystkie etapy wykonywania koronek, a wiedzę tę można przekazać jedynie poprzez praktyczną naukę. Aby w pełni opanować technikę point d'Alençon, potrzeba od siedmiu do dziesięciu lat treningu. Praktyka, która zakłada ścisły związek między wyspecjalizowaną koronkarką a uczennicą, opiera się wyłącznie na przekazie ustnym i nauczaniu praktycznym. |  |
| 7 Jazda konna w tradycji francuskiej | 2011 | * sztuka sceniczna * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * ustne tradycje i wyrażenia | Jeździectwo w tradycji francuskiej to sztuka jazdy konnej z cechą podkreślania harmonii relacji między człowiekiem a koniem. Podstawowymi zasadami i procesami wychowania koni jest brak efektów siły i napięcia oraz harmonijne ludzkie żądania dotyczące ciała i nastroju konia. Wiedza o zwierzęciu (fizjologia, psychologia i anatomia) oraz o naturze człowieka (emocjach i ciele) uzupełnia stan umysłu łączący kompetencje i szacunek dla konia. Płynność ruchów i elastyczność stawów zapewniają, że koń dobrowolnie uczestniczy w ćwiczeniach. Chociaż tradycyjna francuska jazda jest praktykowana w całej Francji i poza nią, najbardziej znaną społecznością jest Czarna ramka Saumur, z siedzibą w Państwowej Szkole Jazdy Konnej. Wspólnym mianownikiem jeźdźców jest chęć nawiązania bliskiej relacji z koniem, we wzajemnym szacunku i dążeniu do uzyskania „lekkości”. Współpraca między pokoleniami jest solidna, naznaczona szacunkiem dla doświadczenia starszych jeźdźców i bogata w entuzjazm młodszych jeźdźców. W regionie Saumur mieszkają również nauczyciele, hodowcy, rzemieślnicy (rymarze, szewcy), służby weterynaryjne i podkuwacze. Częste publiczne prezentacje i gale prowadzone przez Cadre Noir de Saumur pomagają zapewnić widoczność tradycyjnej francuskiej jeździectwa. |  |
| 8 Fest-noz Bretanii | 2012 | * sztuka sceniczna * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * ustne tradycje i wyrażenia | Festyn to uroczyste zgromadzenie oparte na zbiorowej praktyce tradycyjnych tańców bretońskich przy akompaniamencie pieśni lub muzyki instrumentalnej. Silny ruch kulturowy Breton zachował ten wyraz żywej praktyki i nieustannego odnawiania odziedziczonego repertuaru tanecznego z kilkoma setkami odmian i tysiącami melodii. Każdego roku odbywa się około tysiąca festynów z udziałem od stu do kilku tysięcy osób, tysięcy muzyków i śpiewaków oraz dziesiątki tysięcy stałych tancerzy. Poza praktyką tańca, fest-noz charakteryzuje się intensywną towarzyskością między śpiewakami, muzykami i tancerzami, znaczącą mieszanką społeczną i międzypokoleniową oraz otwartością na innych. Tradycyjnie transmisja odbywa się poprzez zanurzenie, obserwację i imitację, chociaż setki entuzjastów współpracowało z nosicielami tradycji, aby zebrać repertuary i położyć podwaliny pod nowe sposoby transmisji. Dziś fest-noz jest w centrum intensywnego bulgotania muzycznych doświadczeń i stworzył prawdziwą ekonomię kulturalną. Dochodzi do wielu spotkań śpiewaków, muzyków i tancerzy z Bretanii i różnych kultur. Ponadto wielu nowych mieszkańców bretońskich wiosek używa fest-noz jako środka integracji, zwłaszcza że silnie przyczynia się do poczucia tożsamości i ciągłości Bretonów. |  |
| 9 limuzyna siedmioletnia ostensja | 2013 | praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne | Siedmioletnia ostensja limuzynowa składa się z uroczystych ceremonii i procesji organizowanych co siedem lat w celu wystawiania i czczenia relikwii świętych katolickich przechowywanych w kościołach w Limousin. Szeroko wspierane przez lokalne miasta i wsie, uroczystości przyciągają dużą liczbę ludzi, którzy gromadzą się, aby oglądać parady relikwiarzy przez miasta w towarzystwie flag, sztandarów, dekoracji i przebranych postaci historycznych. Ostensje siedmioletnie należą do całej populacji Limousin, a mieszkańcy, czy to chrześcijanie, czy nie, uważają się za nosicieli tradycji. Bractwa i komitety aktywnie uczestniczą w przekazywaniu (zarówno ustnym, jak i pisemnym) wiedzy, umiejętności i przedmiotów związanych z tą praktyką. Przygotowywanie występów przez gminy rozpoczyna się z rocznym wyprzedzeniem i mobilizuje wiedzę i know-how wielu rzemieślników, lokalnych duchownych, wybieralnych urzędników, organizacji charytatywnych i wolontariuszy, a także chórów, orkiestr i zespołów muzycznych, które ożywiają pamięć o występowaniu. Przygotowanie pomaga również wzmocnić więzi społeczne, podczas gdy uroczystości promują integrację nowych i starych mieszkańców oraz dają okazję do spotkań rodzinnych, z członkami, którzy przenieśli się gdzie indziej, aby wrócić, aby wziąć udział w obchodach. Praktyka ta odbywa się w 15 miejscowościach Haute-Vienne, 1 miejscowość w Kopać, 2 miejscowości w Charente i 1 miejscowość w Wiedeń. |  |
| Festiwale ognia przesilenia letniego w Pirenejach | 2015 | * ustne tradycje i wyrażenia * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata, * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | Festiwale ognia przesilenia letniego odbywają się w Pirenejach co roku tej samej nocy, kiedy słońce znajduje się w zenicie. Po zmroku mieszkańcy różnych miast i wsi niosą ze szczytów gór pochodnie, by rozpalać ogniska o tradycyjnej konstrukcji. Zejście z góry jest dla młodych ludzi bardzo szczególnym momentem, oznaczającym przejście z okresu dojrzewania do dorosłości. Festiwal postrzegany jest jako czas, który zapewnia czas na odnowę więzi społecznych i wzmocnienie poczucia przynależności, tożsamości i ciągłości, z uroczystościami obejmującymi tańce ludowe i wspólne posiłki. Role są przypisane do konkretnych osób. W niektórych gminach burmistrz jest zaangażowany w podpalenie pierwszego stosu. W innych kapłan błogosławi lub rozpala ogień. Gdzie indziej, niedawno żonaty mężczyzna w wiosce rozpala ogień i prowadzi zejście do wiosek. Często niezamężne dziewczęta czekają na przybycie nosicieli pochodni do wiosek z winem i ciastkami. Rano ludzie zbierają żar lub popioły, aby chronić swoje domy i ogrody. Żywioł ma głębokie korzenie w lokalnych społecznościach i jest utrwalany poprzez sieć lokalnych stowarzyszeń i instytucji. Najważniejszym miejscem przekazu jest rodzina, w której ludzie podtrzymują pamięć o tym dziedzictwie. We Francji festiwale te odbywają się w 34 miejscowościach. |  |
| Sokolnictwo, żywe dziedzictwo ludzkości Notatka Francja podziela tę praktykę zNiemcy, ten'Arabia Saudyjska, ten'Austria, ten Belgia, ten Zjednoczone Emiraty Arabskie, ten'Hiszpania, ten Węgry, ten'Włochy, ten Kazachstan, ten Maroko, ten Mongolia, ten Pakistan, ten Portugalia, ten Katar, ten Syria, ten Korea Południowa i Czechy. | 2016 | praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne | Sokolnictwo to tradycyjna działalność polegająca na ochronie i szkoleniu sokołów i innych ptaków drapieżnych do łapania zwierzyny w ich naturalnym środowisku. Pierwotnie używany jako środek zdobywania pożywienia, dziś sokolnictwo utożsamia się z duchem koleżeństwa i dzielenia się, a nie utrzymania. Występuje głównie wzdłuż szlaków i korytarzy migracyjnych i jest praktykowany przez amatorów i profesjonalistów w każdym wieku, mężczyzn i kobiet. Sokolnicy rozwijają silną więź i duchową więź ze swoimi ptakami; Aby hodować, trenować, trenować i latać sokoły, potrzebne jest silne zaangażowanie. Sokolnictwo jest przekazywane jako tradycja kulturowa za pomocą tak różnorodnych środków, jak mentoring, nauka w rodzinie lub bardziej formalne szkolenia w klubach. W gorących krajach sokolnicy zabierają swoje dzieci na pustynię i uczą je kontrolować ptaka i budować z nim relację zaufania. Chociaż sokolnicy pochodzą z różnych środowisk, dzielą wspólne wartości, tradycje i praktyki, w tym metody szkolenia ptaków i sposób ich opieki, używany sprzęt i emocjonalną więź między sokolnikiem a ptakiem. Sokolnictwo jest podstawą szerszego dziedzictwa kulturowego, które obejmuje tradycyjne stroje, jedzenie, pieśni, muzykę, poezję i tańce, wszystkie zwyczaje pielęgnowane przez społeczności i kluby, które go praktykują. |  |
| 10 | 2016 | * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | Karnawał Granville to czterodniowe święto poprzedzające Mardi-Gras, w którym uczestniczą członkowie społeczności i mieszkańcy sąsiednich miast. Otwarcie wraz z przekazaniem przez burmistrza kluczy do miasta królowi karnawału (figura papierowa mache) przedstawia kawalkady rydwanów przerywane orkiestrami dętymi. Dwa tysiące pięćset bywalców karnawału spędza sześć miesięcy na tworzeniu modułów i około czterdziestu platform, czerpiąc z humorem inspirację z bieżących wydarzeń, postaci politycznych i celebrytów. Każdy karnawałowiec należy do komitetu reprezentującego dzielnicę miasta lub grupy przyjaciół, kolegów lub rodziny. Służby gminy również budują niektóre zbiorniki i uczestniczą w logistyce. Organizowane są popularne bale dla różnych grup wiekowych, a na Placu Ratuszowym toczy się bitwa z konfetti. Impreza kończy się nocą intryg, podczas której biesiadnicy w kostiumach żartują z krewnymi lub bezkarnie rozliczają rachunki. W końcu król zostaje osądzony i spalony w porcie. Atrakcyjny 100 000 widzów co roku karnawał w Granville przyczynia się do jedności społeczności i daje poczucie przynależności. Wiedza przekazywana jest w rodzinach i komitetach. |  |
| 11 Perfumowe know-how w Pays de Grasse: uprawa perfumerii, znajomość naturalnych surowców i ich przetwarzania, sztuka komponowania perfum | 2018 | know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | Know-how związane z perfumami w Pays de Grasse obejmuje trzy różne aspekty: uprawę roślin perfumeryjnych; znajomość surowców i ich przetwarzania; i sztuka komponowania perfum. Praktyka łączy wiele grup i społeczności w ramach Stowarzyszenia Żywego Dziedzictwa Pays de Grasse. Praktykowana od co najmniej XVI wieku uprawa roślin perfumeryjnych i ich przekształcanie, a także tworzenie pachnących mieszanek rozwinęła się w Pays de Grasse w rzemieślniczym środowisku od dawna zdominowanym przez garbarnie. Uprawa roślin perfumeryjnych mobilizuje wiele umiejętności i wiedzy związanej z przyrodą, glebami, klimatem, biologią, fizjologią roślin i praktykami ogrodniczymi, a także specyficznymi technikami, takimi jak metody ekstrakcji i destylacja hydrauliczna. Mieszkańcy Grasse przyjęli te techniki i pomogli je udoskonalić. Oprócz umiejętności technicznych sztuka odwołuje się także do wyobraźni, pamięci i kreatywności. Perfumy budują więzi społeczne i są ważnym źródłem pracy sezonowej. Powiązana z tym wiedza jest zasadniczo przekazywana nieformalnie poprzez długą praktykę, która nadal odbywa się głównie w perfumeriach. Jednak w ostatnich dziesięcioleciach standaryzacja uczenia się wzrosła dzięki sformalizowanym lekcjom. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Sztuka budowy suchego kamienia: know-how i techniki | 2018 | know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | Sztuka budowy z suchego kamienia to umiejętność związana z budowaniem kamiennych konstrukcji poprzez układanie kamieni jeden na drugim bez użycia innego materiału, z wyjątkiem czasami suchej ziemi. Konstrukcje z suchego kamienia znajdują się na większości obszarów wiejskich – głównie na terenie pagórkowatym – zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz zamieszkałych przestrzeni. Nie brakuje ich jednak na obszarach miejskich. Stabilność konstrukcji zapewnia staranny dobór i rozmieszczenie kamieni. Struktury z suchego kamienia ukształtowały wiele zróżnicowanych krajobrazów, umożliwiając rozwój różnych typów siedlisk, rolnictwa i hodowli. Struktury te świadczą o metodach i praktykach stosowanych przez populacje od czasów prehistorycznych po czasy współczesne, aby organizować ich przestrzeń życiową i roboczą poprzez optymalizację lokalnych zasobów naturalnych i ludzkich. Odgrywają one zasadniczą rolę w zapobieganiu osuwiskom, powodziom i lawinom, zwalczaniu erozji i pustynnienia gruntów, poprawianiu bioróżnorodności i tworzeniu odpowiednich warunków mikroklimatycznych dla rolnictwa. Nosicielami i praktykami są społeczności wiejskie, w których pierwiastek jest głęboko zakorzeniony, a także profesjonaliści z branży budowlanej. Struktury z suchego kamienia są zawsze wykonywane w doskonałej harmonii z otoczeniem, a technika ta reprezentuje harmonijny związek człowieka z naturą. Praktyka przekazywana jest głównie poprzez praktyczną aplikację dostosowaną do warunków specyficznych dla danego miejsca. |  |
| Alpinizm Notatka Francja podziela tę praktykę z szwajcarski iWłochy. | 2019 | Alpinizm to sztuka wspinania się na szczyty i ściany w górach wysokich, o każdej porze roku, w terenie skalistym lub polodowcowym. Wymaga zdolności fizycznych, technicznych i intelektualnych i jest praktykowany przy użyciu dostosowanych technik, bardzo specyficznego sprzętu i narzędzi, takich jak czekany i raki. Jest to tradycyjna praktyka fizyczna charakteryzująca się wspólną kulturą, łącząca wiedzę o środowisku wysokogórskim, historię praktyki i wartości z nią związanych oraz specyficzne know-how. Alpinizm wymaga również znajomości środowiska, zmieniających się warunków klimatycznych i zagrożeń naturalnych. Opiera się również na odniesieniach estetycznych, przywiązujących alpinistów do elegancji gestu podczas wspinaczki, do kontemplacji pejzaży i do obcowania ze skrzyżowanymi środowiskami naturalnymi. Praktyka mobilizuje również zasady etyczne oparte na zobowiązaniach każdej osoby, w szczególności, aby nie pozostawiać śladu jego przejścia i przychodzić z pomocą innym praktykującym. Duch zespołowy, symbolizowany przez imprezę linową, to kolejny istotny element mentalności alpinistów. Większość członków społeczności należy do klubów alpejskich, które rozpowszechniają alpejskie praktyki na całym świecie. Kluby te organizują wyjścia grupowe, udzielają praktycznych informacji i przyczyniają się do różnych publikacji. Są więc wektorami kultury alpinizmu. Od XXmi Kluby alpejskie trzech krajów pielęgnują więzy przyjaźni, często organizując dwustronne lub trójstronne spotkania na różnych szczeblach. |  | |
| Sztuka muzyczna trąbek, technika instrumentalna związana ze śpiewem, opanowaniem oddechu, vibrato, rezonansem miejsc i towarzyskością Notatka Francja podziela tę praktykę z Belgia, ten'Włochy i Luksemburg. | 2020 | * Sztuki sceniczne * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne | Sztuka muzyczna trąbników, technika instrumentalna połączona ze śpiewem, opanowanie oddechu, wibrato, rezonans miejsc i towarzyskość łączy techniki i umiejętności, które dzwonnik mobilizuje do gry na waltorni. Na dokładność i jakość wytwarzanych dźwięków wpływa oddech muzyka, a technika instrumentalna opiera się na cielesnym opanowaniu dzwonnika. Barwa instrumentu jest wyraźna i przeszywająca, szczególnie w wysokich tonach, a zakres dźwiękowy instrumentu oparty jest na naturalnym rezonansie z bogatymi alikwotami. Jej tessitura, składająca się z dwunastu nut, upoważnia do powstania kompozycji ze śpiewną melodią, której towarzyszy drugi głos i zharmonizowanej z partyturą basową. Integralną częścią sztuki gry na trąbce jest śpiew, który pozwala muzykowi rozwijać spójność i serdeczność. Brzmienie trąbki to sztuka performatywna, otwarta na twórczość muzyczną i praktykowana podczas świąt. Zgromadzeni we wspólnej fascynacji tą muzyką instrumentalną, dzwonnicy pochodzą ze wszystkich środowisk społeczno-kulturowych. Ta bardzo dobra mieszanka społeczna jest jednym z wyznaczników obecnej praktyki gry na rogu. Edukacja w praktyce była tradycyjnie ustna i naśladowcza. Jednak dzwonnicy rzadko uczą się sami: praktykę muzyczną często zdobywa się w „szkołach trąbki”. Muzyka trąbkowa posiada ogromny, żywy i dynamiczny repertuar muzyczny, który od XVII wieku nigdy nie przestał rosnąć. Poczucie przynależności i ciągłości wywodzi się z interpretacji wspólnego repertuaru, częściowo odziedziczonego z historii i promującego dialog międzykulturowy i międzynarodowy. |  |
| Sztuka szklanego koralika Notatka Francja podziela tę praktykę zWłochy. | 2020 | * Wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata * Know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * Tradycje i wyrażenia ustne | Sztuka paciorków szklanych jest ściśle związana z bogactwem wiedzy i opanowaniem materiału, szkła i elementu ognia. Sztuka ta obejmuje konkretną wiedzę i wspólne know-how, odnosi się do konkretnych tradycyjnych procesów i narzędzi oraz obejmuje różne etapy. We Włoszech techniczne know-how związane z produkcją przybiera dwie formy: 1) pereł lume (pochodnia) i 2) pereł da canna, wytwarzanych przez cięcie, zmiękczanie i polerowanie wydrążonej laski. We Francji koraliki z pełnego szkła są wytwarzane za pomocą lampy lutowniczej i poprzez obrót i grawitację gorącego szkła przybierają okrągły kształt. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
