Niematerialne dziedzictwo kulturowe w Portugalii – Wikivoyage, bezpłatny przewodnik po podróżach i turystyce w ramach współpracy - Patrimoine culturel immatériel au Portugal — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

W tym artykule wymieniono praktyki wymienione w Niematerialne dziedzictwo kulturowe UNESCO w Portugalia.

Zrozumieć

Kraj ma sześć praktyk wymienionych na „reprezentatywny wykaz niematerialnego dziedzictwa kulturowego „Z UNESCO i dwie praktyki dalej”awaryjna lista kopii zapasowych ».

Żadna praktyka nie jest zawarta w „rejestr najlepszych praktyk w zakresie ochrony kultury »

Listy

Lista przedstawicieli

Wygodny	Rok	Domena	Opis	Rysunek
38.7156-9.13871 Fado, popularna piosenka miejska z Portugalii	2011	* ustne tradycje i wyrażenia * Sztuki sceniczne * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne	Fado to rodzaj widowiska łączącego muzykę i poezję, szeroko praktykowany w różnych społecznościach w Lizbonie i Coimbrze. Jest to wielokulturowa synteza afro-brazylijskich tańców śpiewanych, lokalnych tradycyjnych gatunków pieśni, tradycji muzycznych z obszarów wiejskich kraju przynoszonych przez kolejne fale wewnętrznej imigracji oraz kosmopolitycznych nurtów pieśni miejskich z początków XIXmi stulecie. Fado jest zwykle wykonywane przez jednego wokalistę, mężczyznę lub kobietę, tradycyjnie przy akompaniamencie gitary akustycznej z metalowymi strunami i gitara portugaise, cytra w kształcie gruszki z dwunastoma metalowymi strunami, charakterystyczna dla Portugalii, która ma również bogaty repertuar solowy. W ostatnich dziesięcioleciach rozrósł się akompaniament instrumentalny: dwie gitary portugalskie, gitara i gitara basowa. Fado śpiewają profesjonaliści w ramach organizowanych koncertów iw małych „domach fado” oraz amatorzy w ramach licznych lokalnych stowarzyszeń w starych dzielnicach Lizbona. Nieformalne lekcje prowadzone przez starszych i szanowanych wykonawców odbywają się w tradycyjnych miejscach występów Fado, często przez kolejne pokolenia w tej samej rodzinie. Rozprzestrzenianie się Fado poprzez emigrację i obwody Muzyka Światowa umocnił swój wizerunek jako symbolu tożsamości portugalskiej, prowadząc do procesu wymiany międzykulturowej z innymi tradycjami muzycznymi.	Arkusz UNESCO
Dieta śródziemnomorska Notatka Portugalia dzieli się tą praktyką z Cypr, ten Chorwacja, ten'Hiszpania, ten Grecja, ten'Włochy i Maroko.	2013	* ustne tradycje i wyrażenia * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem	Dieta śródziemnomorska obejmuje zestaw umiejętności, wiedzy, rytuałów, symboli i tradycji dotyczących upraw, zbiorów, zbierania, łowienia ryb, hodowli, konserwacji, przetwarzania, gotowania, a w szczególności sposobu dzielenia się stołem i spożywania posiłków. Wspólne jedzenie jest podstawą tożsamości kulturowej i ciągłości społeczności w basenie Morza Śródziemnego. Jest to moment wymiany i komunikacji społecznej, afirmacji i odbudowy tożsamości rodziny, grupy lub wspólnoty. Dieta śródziemnomorska kładzie nacisk na wartości gościnności, dobrego sąsiedztwa, dialogu międzykulturowego i kreatywności oraz na sposób życia kierujący się poszanowaniem różnorodności. Odgrywa ważną rolę w przestrzeniach kulturalnych, festiwalach i uroczystościach, łącząc populacje w każdym wieku, klasach i warunkach. Obejmuje rzemiosło i produkcję przedmiotów do transportu, konserwowania i spożywania żywności, w tym naczyń ceramicznych i szklanek. Kobiety odgrywają zasadniczą rolę w przekazywaniu know-how i znajomości diety śródziemnomorskiej, w ochronie technik, w poszanowaniu rytmów pór roku i świątecznych interpunkcji kalendarza oraz w przekazywaniu wartości żywioł do nowych pokoleń. Podobnie rynki odgrywają kluczową rolę jako przestrzeń dla kultury i przekazywania diety śródziemnomorskiej, w codziennej nauce wymiany, wzajemnego szacunku i porozumienia.	Arkusz UNESCO
38.42-8.092 ten canto alentejano, pieśń polifoniczna z Alentejo (południowa Portugalia)	2014	* ustne tradycje i wyrażenia * Sztuki sceniczne * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne	ten canto alentejano to tradycyjny dwuczęściowy gatunek śpiewu wykonywany przez amatorskie chóry w południowej Portugalii, wyróżniający się melodiami, tekstami i stylem wokalnym, wykonywanym bez akompaniamentu muzycznego. Chóry mogą liczyć do trzydziestu śpiewaków podzielonych na grupy. Ponto rozpoczyna piosenkę w niskim rejestrze, po czym następuje altówka, która w wyższym rejestrze odtwarza melodię, do której często dodaje zawijasy, tercję lub dziesiątkę powyżej ponto. Następnie przejmuje cały chór, śpiewając pozostałe strofy w równoległych tercjach. Altówka prowadzi chór swoim głosem, który dominuje w grupie przez cały utwór. Bogaty repertuar wierszy tradycyjnych towarzyszy istniejącym lub niedawno skomponowanym melodiom. Teksty poruszają tradycyjne tematy, takie jak życie na wsi, przyroda, miłość, macierzyństwo i religia, a także zmiany kulturowe i społeczne. ten pieśń jest fundamentalnym aspektem życia społecznego wszystkich społeczności wAlentejói przenika zgromadzenia w miejscach publicznych i prywatnych. Transmisja odbywa się głównie podczas prób chórów, od starszych członków do najmłodszych. Dla swoich praktyków i miłośników, canto odzwierciedla silne poczucie tożsamości i przynależności. Wzmacnia również dialog między pokoleniami, płciami i osobami z różnych środowisk, przyczyniając się w ten sposób do spójności społecznej.	Arkusz UNESCO
Sokolnictwo, żywe dziedzictwo ludzkości Notatka Portugalia dzieli się tą praktyką zNiemcy, ten'Arabia Saudyjska, ten'Austria, ten Belgia, ten Zjednoczone Emiraty Arabskie, ten'Hiszpania, ten Francja, ten Węgry, ten'Włochy, ten Kazachstan, ten Maroko, ten Mongolia, ten Pakistan, ten Katar, ten Syria, ten Korea Południowa i Czechy.	2016	praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne	Pierwotnie używany jako źródło pożywienia, sokolnictwo jest teraz bardziej powiązane z ochroną przyrody, dziedzictwem kulturowym i zaangażowaniem społecznym społeczności. Zgodnie z własnymi tradycjami i zasadami etycznymi sokolnicy szkolą, trenują i latają ptaki drapieżne (sokółki, ale także orły i szponiaste), budując z nimi więź i stając się ich głównym źródłem ochrony. Praktyka spotykana w wielu krajach na całym świecie może różnić się np. rodzajem używanego sprzętu, ale metody pozostają takie same. Widząc siebie jako grupę, sokolnicy mogą podróżować tygodniami na polowanie, opowiadając sobie nawzajem swój dzień wieczorem. Postrzegają sokolnictwo jako łącznik z przeszłością, zwłaszcza gdy jest jednym z ostatnich łączników ze środowiskiem naturalnym i tradycyjną kulturą społeczności. Wiedza i umiejętności przekazywane są z pokolenia na pokolenie poprzez mentoring, naukę w rodzinie lub szkolenia w klubach i szkołach. W niektórych krajach, aby zostać sokolnikiem, należy zdać egzamin państwowy. Spotkania i festiwale umożliwiają społecznościom dzielenie się wiedzą, podnoszenie świadomości i promowanie różnorodności.	Arkusz UNESCO
38.8431-7.58793 Kunszt glinianych figurek Estremoz	2017	know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem	Rzemiosło glinianych figurek Estremoz opiera się na kilkudniowym procesie produkcyjnym: części figurek są składane przed wypaleniem w elektrycznym piekarniku. Następnie rzemieślnik maluje figurki i pokrywa je bezbarwnym lakierem. Rzemieślnicy następnie ubierają gliniane figurki w regionalne stroje Alentejo lub ubrania inspirowane religijną ikonografią chrześcijańską i podążają za określonymi motywami. Produkcja glinianych figurek w Estremoz sięga XVIImi wiek i bardzo charakterystyczna estetyka figurek pozwala na ich natychmiastową identyfikację. Rękodzieło jest ściśle związane z regionem Alentejo. Rzeczywiście, zdecydowana większość figurek przedstawia elementy naturalne, lokalne zawody i wydarzenia, tradycje i ludowe nabożeństwa. Trwałość i uznanie rzemiosła zapewniają nieformalne warsztaty edukacyjne i inicjatywy edukacyjne organizowane przez rzemieślników, a także przez Centrum Wyceny i Ochrony Figur Glinianych Estremoz. Targi organizowane są na poziomie lokalnym, krajowym i międzynarodowym. Wiedza i umiejętności przekazywane są poprzez warsztaty rodzinne oraz w kontekście zawodowym. Rzemieślnicy uczą podstaw swojego rzemiosła poprzez nieformalne inicjatywy szkoleniowe. Rzemieślnicy aktywnie uczestniczą w działaniach uświadamiających organizowanych w szkołach, muzeach, targach i innych wydarzeniach.	Arkusz UNESCO
41.5915-6.92754 Karnawał w Podence, święto końca zimy	2019		Karnawał w Podence, święto końca zimy, to praktyka społeczna, która początkowo służyła mężczyznom jako rytuał przejścia. Teraz otwarty dla kobiet i dzieci, dostosował się do współczesnego kontekstu. Święto to oznacza koniec zimy i nadejście wiosny. Odbywa się przez trzy dni na ulicach wsi iw domach sąsiadów, którzy się odwiedzają. Z tej okazji karetosa (tradycyjne postacie w masce) tańczą wokół kobiet, kołysząc biodrami na dźwięk dzwonków. Taniec ten, prawdopodobnie związany ze starożytnymi rytuałami płodności, jest wykonywany przez zamaskowanych ludzi, którzy mogą w ten sposób wchodzić w interakcje z innymi bez rozpoznania. ten karetosa nosić drewniane lub skórzane maski, kostiumy pokryte kolorowymi wełnianymi frędzlami i małymi dzwoneczkami. Podczas przedstawienia teatralnego w poniedziałkowy wieczór grupa mężczyzn odczytała fikcyjną listę zaręczonych par, wyśmiewając się z nich, aby zabawić i rozśmieszyć publiczność. Kiedy przybywa Mardi Gras, kilku mieszkańców przebiera się za „matrafonas”, zamaskowane postacie z wiejskich karnawałów. We wtorek po południu pali się dużą kukiełkę. Grupa karetosa następnie trafia do krewnych i przyjaciół. Udział w imprezie zaczyna się w dzieciństwie. Działania organizowane przez Stowarzyszenie grupy Caretos zwiększyły możliwości transmisji.	Arkusz UNESCO

Rejestr najlepszych praktyk ochronnych

Portugalia nie posiada praktyki zarejestrowanej w rejestrze najlepszych praktyk ochronnych.

Lista awaryjnych kopii zapasowych

Wygodny	Rok	Domena	Opis	Rysunek
Produkcja dzwonków krowich	2015	Know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem	Portugalski dzwonek krowi to instrument perkusyjny (idiofon) z pojedynczą wewnętrzną klapą, zwykle zawieszony na szyjach zwierząt za pomocą skórzanego rzemienia. Jest tradycyjnie używany przez pasterzy do lokalizowania i kierowania ich stadami i tworzy charakterystyczny krajobraz dźwiękowy na wsi. Dzwony wykonane są z kutej na zimno blachy, a następnie zaginane na kowadle, aby nadać im wklęsły kształt. Ukształtowany kawałek jest następnie pokrywany małymi płytkami z miedzi lub cyny, a następnie owijany w mieszankę gliny i słomy. Następnie jest lutowany, a następnie zanurzany w zimnej wodzie, aby szybko się schłodził. Lutowana pasta jest następnie usuwana, a miedziany lub cynowy element w osłonie jest polerowany i dostrajany do pożądanego dźwięku. Niezbędne umiejętności techniczne przekazywane są z pokolenia na pokolenie w rodzinach, z ojca na syna. Portugalskie miasto Alcáçovas jest głównym ośrodkiem produkcji krowich dzwonów, a jego mieszkańcy są dumni z tego dziedzictwa. Jednak ta praktyka staje się coraz mniej opłacalna z powodu ostatnich wstrząsów społeczno-gospodarczych. Nowe metody wypasu wymagają mniejszej liczby pasterzy, a coraz więcej krowich dzwonów jest produkowanych przy użyciu tanich procesów przemysłowych. Do tej pory pozostało tylko jedenaście warsztatów i trzynaście sonnaillerów, z których dziewięć ma ponad siedemdziesiąt lat.	Arkusz UNESCO
41.2876-7.78845 Proces wytwarzania czarnej ceramiki z Bisalhães	2016	know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem	Miejsce produkcji czarnej ceramiki, Bisalhães w Portugalii, znane jest jako „kraina producentów garnków i naczyń”. Przeznaczona do dekoracji i gotowania, ta tradycyjna praktyka widniejąca na herbie wsi jest ważną częścią tożsamości społeczności. Stare metody są nadal używane do tworzenia dzieł zbliżonych do tych z przeszłości. Aby stworzyć czarną ceramikę, trzeba wykonać kilka kroków. Glinę najpierw kruszy się w kamiennej misce drewnianym młotkiem, następnie przesiewa, zwilża, ugniata, składa, formuje na różnych listwach, poleruje kamykami, dekoruje patykiem i wypala w piecu. Podział pracy zmieniał się z biegiem czasu: długa praca przygotowania gliny jest teraz powierzona mężczyznom, a dekoracją garnków nadal zajmują się głównie kobiety. Ponadto fabryki kafli zastąpiły kamieniołomy na dostawę gliny. Praktyka ta, przekazywana prawie wyłącznie w rodzinach, jest zagrożona spadkiem liczby posiadaczy, brakiem zainteresowania ze strony młodszych pokoleń oraz konkurencją ze strony produktów przemysłowych, na które jest duży popyt.	Arkusz UNESCO