W tym artykule wymieniono praktyki wymienione w Niematerialne dziedzictwo kulturowe UNESCO w Włochy.
Zrozumieć
Kraj ma czternaście praktyk zawartych w „reprezentatywny wykaz niematerialnego dziedzictwa kulturowego Od UNESCO.
Żadna praktyka nie jest zawarta w „rejestr najlepszych praktyk w zakresie ochrony kultury "Lub na"awaryjna lista kopii zapasowych ».
Listy
Lista przedstawicieli
| Wygodny | Rok | Domena | Opis | Rysunek |
|---|---|---|---|---|
| Sycylijski teatr lalek Opera dei Pupi | 2008 | * Sztuki sceniczne know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * ustne tradycje i wyrażenia | Teatr lalek znany jako „Opera dei Pupi” narodził się na początku XIX wieku na Sycylii, gdzie odniósł wielki sukces wśród klas ludowych. Lalkarze opowiadali historie inspirowane średniowieczną literaturą rycerską i innymi źródłami, takimi jak włoska poezja renesansu, żywoty świętych czy opowieści o słynnych bandytach. Dialogi były w dużej mierze improwizowane. Dwie główne sycylijskie szkoły lalkowe, te w Palermo i Catania, wyróżniały się głównie wielkością i kształtem lalek, technikami obsługi i różnorodnością scenerii. Teatry te były często firmami rodzinnymi. Lalki, znane z wyrazistości twarzy, były rzeźbione, malowane i budowane przez rzemieślników tradycyjnymi metodami. Lalkarze, dążąc do prześcignięcia się w przedstawieniach, wywarli realny wpływ na publiczność. W przeszłości, rozłożone na kilka wieczorów, przedstawienia były okazją do spotkania się ludzi. Przewroty gospodarcze i społeczne wywołane nadzwyczajnym boomem gospodarczym lat 50. głęboko wpłynęły na tradycję, w istotny sposób wstrząsając jej fundamentami. W tym czasie podobne formy teatru zanikły w innych częściach Włoch, by w niektórych z nich ponownie pojawić się po około dwudziestu latach. Opera dei Pupi jest jedynym przykładem nieprzerwanej tradycji tej formy teatralnej. Obecne trudności gospodarcze nie pozwalają już lalkarzom zarabiać na życie ze swojej sztuki, co skłania ich do zwracania się do bardziej lukratywnych zawodów. Ponadto turystyka przyczyniła się do obniżenia jakości widowisk, początkowo przeznaczonych wyłącznie dla lokalnej publiczności. |  |
| Canto a tenore, sardyńska pieśń duszpasterska | 2008 | * Sztuki sceniczne * ustne tradycje i wyrażenia | Canto a tenore wywodzi się z pasterskiej kultury Sardynii. Jest to wieloczęściowa polifoniczna forma śpiewu - bassu, contra, boche i mesu boche - wykonywana przez czteroosobowy zespół. Jedną z jego osobliwości jest głęboka i gardłowa barwa wokali bassu i kontra. Śpiewacy tworzą krąg, a solista śpiewa melodię, prozę lub wiersz, podczas gdy pozostałe głosy akompaniują mu w chórze. Większość praktykujących mieszka na Barbagii i centralnych obszarach wyspy. Ta sztuka wokalna jest integralną częścią codziennego życia lokalnych społeczności. Często praktykuje się ją spontanicznie w lokalnych barach su zilleri, ale także przy niektórych bardziej oficjalnych okazjach, takich jak śluby, strzyżenie owiec, święta religijne czy karnawał w Barbaricino. Canto a tenore obejmuje szeroki repertuar, który różni się w zależności od regionu. Najpopularniejszymi melodiami są serenady boche ’e notte („głos nocy”) i piosenki taneczne, takie jak mutos, gosos i ballos. Teksty to stare wiersze lub współczesna poezja na aktualne tematy, takie jak emigracja, bezrobocie czy polityka. W tym sensie pieśni te można uznać za zarówno tradycyjne, jak i współczesne wyrazy kulturowe. Canto a tenore jest szczególnie podatny na wstrząsy społeczno-gospodarcze, takie jak upadek kultury pasterskiej i rozwój turystyki na Sardynii. Coraz częściej wykonywana jest na scenie dla turystów, co prowadzi do zmniejszenia różnorodności repertuaru i zmiany intymnego charakteru tej muzyki. |  |
| 1 Tradycyjne know-how skrzypiec w Cremonie | 2012 | * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * Sztuki sceniczne * wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne | Lutnictwo kremońskie jest niezwykle znane i dobrze znane za granicą dzięki tradycyjnemu procesowi budowy i renowacji skrzypiec, altówek, wiolonczel i kontrabasów. Lutnicy uczęszczają do specjalistycznej szkoły, opartej na bliskiej relacji między mistrzem a uczniem, przed ukończeniem praktyki w lokalnym warsztacie, gdzie nadal rozwijają i doskonalą swoje techniki - niekończący się proces. Każdy lutnik buduje od trzech do sześciu instrumentów rocznie, po ręcznym ukształtowaniu i złożeniu ponad 70 kawałków drewna wokół formy, zgodnie z różnymi oczekiwaniami akustycznymi każdego końca. Nigdy nie ma dwóch identycznych skrzypiec. Każda część instrumentu jest zbudowana z konkretnego drewna, starannie dobranego i naturalnie starzonego. Nie stosuje się materiałów przemysłowych ani półprzemysłowych. Lutnictwo wymaga dużej kreatywności: rzemieślnik musi dostosować ogólne zasady i własne sumienie do każdego instrumentu. Lutnicy z Crémonese są głęboko przekonani, że dzielenie się swoją wiedzą jest podstawą rozwoju ich umiejętności, a dialog z muzykami jest uważany za niezbędny do lepszego zrozumienia ich potrzeb. Tradycyjne lutnictwo jest promowane przez dwa stowarzyszenia lutników: „Consorzio Liutai Antonio Stradivari” i „Associazione Liutaria Italiana” i jest uważane za fundamentalne dla tożsamości Cremony, jej mieszkańców i odgrywa fundamentalną rolę w jej praktykach społecznych i wydarzeniach kulturalnych , rytuały i wydarzenia Lutnictwo Crémonese jest niezwykle znane i dobrze znane za granicą dzięki tradycyjnemu procesowi budowy i renowacji skrzypiec, altówek, wiolonczel i kontrabasów. Lutnicy uczęszczają do specjalistycznej szkoły, opartej na bliskiej relacji między mistrzem a uczniem, przed ukończeniem praktyki w lokalnym warsztacie, gdzie nadal rozwijają i doskonalą swoje techniki - niekończący się proces. Każdy lutnik buduje od trzech do sześciu instrumentów rocznie, po ręcznym ukształtowaniu i złożeniu ponad 70 kawałków drewna wokół formy, zgodnie z różnymi oczekiwaniami akustycznymi każdego końca. Nigdy nie ma dwóch identycznych skrzypiec. Każda część instrumentu jest zbudowana z konkretnego drewna, starannie dobranego i naturalnie starzonego. Nie stosuje się materiałów przemysłowych ani półprzemysłowych. Lutnictwo wymaga dużej kreatywności: rzemieślnik musi dostosować ogólne zasady i własne sumienie do każdego instrumentu. Lutnicy z Crémonese są głęboko przekonani, że dzielenie się swoją wiedzą jest podstawą rozwoju ich umiejętności, a dialog z muzykami jest uważany za niezbędny do lepszego zrozumienia ich potrzeb. Tradycyjne lutnictwo jest promowane przez dwa stowarzyszenia lutników: „Consorzio Liutai Antonio Stradivari” i „Associazione Liutaria Italiana” i jest uważane za fundamentalne dla tożsamości Cremony, jej mieszkańców i odgrywa fundamentalną rolę w jej praktykach społecznych i wydarzeniach kulturalnych , rytuały i wydarzenia. |  |
Procesje gigantycznych konstrukcji niesione na ramionach
| 2013 | * Sztuki sceniczne * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * ustne tradycje i wyrażenia | Katolickie procesje gigantycznych konstrukcji na ramionach odbywają się w całych Włoszech, a dokładniej w czterech historycznych centrach miast. W Noli procesja ośmiu obelisków wykonanych z drewna i papier-mâché upamiętnia powrót św. Paulina. W Palmi nosiciele niosą misterną procesyjną strukturę ku czci Matki Bożej z Listu Świętego. W Sassari „Discesa dei Candelieri” (Zstąpienie Świeczników) polega na niesieniu wotywnych drewnianych obelisków. W Viterbo „Macchina di Santa Rosa” (Wieża Santa Rosa) upamiętnia patrona. Skoordynowany i sprawiedliwy podział zadań na rzecz wspólnego projektu jest podstawowym elementem obchodów, który spaja społeczności poprzez umacnianie wzajemnego szacunku, współpracy i wspólnych wysiłków. Rozwój dialogu między nosicielami tego dziedzictwa kulturowego umożliwił również stworzenie sieci wymiany. Uroczystości te wymagają udziału muzyków i śpiewaków, a także wykwalifikowanych rzemieślników, którzy fabrykują konstrukcje procesyjne oraz tworzą ceremonialne stroje i artefakty. Społeczności polegają na nieformalnym przekazywaniu tej wiedzy i technik do budowania struktur procesyjnych. Proces ten pozwala na zachowanie ciągłości kulturowej i wzmacnia poczucie tożsamości. |  |
| Dieta śródziemnomorska | 2013 | * wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * ustne tradycje i wyrażenia | Dieta śródziemnomorska obejmuje zestaw umiejętności, wiedzy, rytuałów, symboli i tradycji dotyczących upraw, zbiorów, zbierania, łowienia ryb, hodowli, konserwacji, przetwarzania, gotowania, a w szczególności sposobu dzielenia się stołem i spożywania posiłków. Wspólne jedzenie jest podstawą tożsamości kulturowej i ciągłości społeczności w basenie Morza Śródziemnego. Jest to moment wymiany i komunikacji społecznej, afirmacji i odbudowy tożsamości rodziny, grupy lub wspólnoty. Dieta śródziemnomorska kładzie nacisk na wartości gościnności, dobrego sąsiedztwa, dialogu międzykulturowego i kreatywności oraz na sposób życia kierujący się poszanowaniem różnorodności. Odgrywa ważną rolę w przestrzeniach kulturalnych, festiwalach i uroczystościach, łącząc populacje w każdym wieku, klasach i warunkach. Obejmuje rzemiosło i produkcję przedmiotów do transportu, konserwowania i spożywania żywności, w tym naczyń ceramicznych i szklanek. Kobiety odgrywają zasadniczą rolę w przekazywaniu know-how i znajomości diety śródziemnomorskiej, w ochronie technik, w poszanowaniu rytmów pór roku i świątecznych interpunkcji kalendarza oraz w przekazywaniu wartości żywioł do nowych pokoleń. Podobnie rynki odgrywają kluczową rolę jako przestrzeń dla kultury i przekazywania diety śródziemnomorskiej, w codziennej nauce wymiany, wzajemnego szacunku i porozumienia. |  |
| 7 Tradycyjna praktyka rolnicza uprawy „vite ad alberello” (przycinanie winorośli w kielichu) społeczności Pantelleria | 2014 | * wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * ustne tradycje i wyrażenia | Tradycyjna praktyka uprawy winorośli przycinanych na kielichy (vite ad alberello) była przekazywana z pokolenia na pokolenie rodzinom winiarzy i rolników na śródziemnomorskiej wyspie Pantelleria. Około 5000 mieszkańców ma działkę, którą uprawiają przy użyciu zrównoważonych metod. Technika obejmuje kilka kroków. Ziemia jest przygotowywana poprzez wyrównanie gruntu i wykopanie dołu, w którym zostanie zasadzona winorośl. Główna gałąź winorośli jest następnie starannie przycinana w celu uzyskania sześciu gałęzi i uformowania promieniście zorganizowanego krzewu. Dziura jest stale utrzymywana, aby roślina rosła w odpowiednim mikroklimacie. Winogrona są następnie zbierane ręcznie podczas tradycyjnej imprezy, która rozpoczyna się pod koniec lipca. Winiarze i rolnicy Pantellerii, mężczyźni i kobiety, praktykują vite ad alberello w trudnych warunkach klimatycznych. Wiedza i umiejętności nosicieli i praktyków przekazywane są w rodzinach, ustnie w lokalnym dialekcie oraz poprzez praktykę. Organizowane między lipcem a wrześniem rytuały i festyny pozwalają również społeczności lokalnej na dzielenie się tą praktyką społeczną. Mieszkańcy Pantellerii nadal identyfikują się z uprawą winorośli i walczą o zachowanie tej praktyki. |  |
| Sokolnictwo, żywe dziedzictwo ludzkości Notatka Włochy podzielają tę praktykę zNiemcy, ten'Arabia Saudyjska, ten'Austria, ten Belgia, ten Zjednoczone Emiraty Arabskie, ten'Hiszpania, ten Francja, ten Węgry, ten Kazachstan, ten Maroko, ten Mongolia, ten Pakistan, ten Portugalia, ten Katar, ten Syria, ten Korea Południowa i Czechy. | 2016 | praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne | Pierwotnie używany jako źródło pożywienia, sokolnictwo jest teraz bardziej powiązane z ochroną przyrody, dziedzictwem kulturowym i zaangażowaniem społecznym społeczności. Zgodnie z własnymi tradycjami i zasadami etycznymi sokolnicy szkolą, trenują i latają ptaki drapieżne (sokółki, ale także orły i szponiaste), budując z nimi więź i stając się ich głównym źródłem ochrony. Praktyka spotykana w wielu krajach na całym świecie może różnić się np. rodzajem używanego sprzętu, ale metody pozostają takie same. Widząc siebie jako grupę, sokolnicy mogą podróżować tygodniami na polowanie, opowiadając sobie nawzajem swój dzień wieczorem. Postrzegają sokolnictwo jako łącznik z przeszłością, zwłaszcza gdy jest jednym z ostatnich łączników ze środowiskiem naturalnym i tradycyjną kulturą społeczności. Wiedza i umiejętności przekazywane są z pokolenia na pokolenie poprzez mentoring, naukę w rodzinie lub szkolenia w klubach i szkołach. W niektórych krajach, aby zostać sokolnikiem, należy zdać egzamin państwowy. Spotkania i festiwale umożliwiają społecznościom dzielenie się wiedzą, podnoszenie świadomości i promowanie różnorodności. |  |
| 8 Sztuka neapolitańskiego producenta pizzy | 2017 | * Sztuki sceniczne * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * ustne tradycje i wyrażenia | Sztuka neapolitańskiego pizzaiolo to praktyka kulinarna składająca się z czterech różnych etapów związanych z przygotowaniem ciasta i jego pieczeniem nad ogniem drewnianym poprzez obracanie pizzy w piecu. Element pochodzi z Neapolu, stolicy Kampanii, gdzie blisko 3000 pizzy obecnie mieszka i pracuje. Pizzaiolos są żywym ogniwem dla zainteresowanych społeczności. Istnieją trzy główne kategorie nosicieli – mistrz pizzaiolo, pizzaiolo i piekarz – oraz rodziny w Neapolu, które odtwarzają sztukę w domu. Żywioł promuje gromadzenie i wymianę między pokoleniami. To jak spektakl, kiedy szef pizzy w centrum swojej „bottegi” dzieli się swoją sztuką. Każdego roku, aby zapewnić żywotność tej sztuki, Stowarzyszenie Neapolitańskich Pizzaiolos organizuje kursy skupiające się na historii, narzędziach i technikach robienia pizzy. Umiejętności techniczne są również nauczane w Neapolu w szkołach, a uczniowie mogą uczyć się tej sztuki w rodzinach neapolitańskich. Jednak wiedza i umiejętności przekazywane są głównie w „bottega”, gdzie młodzi adepci obserwują swojego mistrza w pracy i uczą się wszystkich kroków i kluczowych elementów sztuki. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| Sztuka budowy suchego kamienia: know-how i techniki | 2018 | know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | Sztuka budowy z suchego kamienia to umiejętność związana z budowaniem kamiennych konstrukcji poprzez układanie kamieni jeden na drugim bez użycia innego materiału, z wyjątkiem czasami suchej ziemi. Konstrukcje z suchego kamienia znajdują się na większości obszarów wiejskich – głównie na terenie pagórkowatym – zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz zamieszkałych przestrzeni. Nie brakuje ich jednak na obszarach miejskich. Stabilność konstrukcji zapewnia staranny dobór i rozmieszczenie kamieni. Struktury z suchego kamienia ukształtowały wiele zróżnicowanych krajobrazów, umożliwiając rozwój różnych typów siedlisk, rolnictwa i hodowli. Struktury te świadczą o metodach i praktykach stosowanych przez populacje od czasów prehistorycznych po czasy współczesne, aby organizować ich przestrzeń życiową i roboczą poprzez optymalizację lokalnych zasobów naturalnych i ludzkich. Odgrywają one zasadniczą rolę w zapobieganiu osuwiskom, powodziom i lawinom, zwalczaniu erozji i pustynnienia gruntów, poprawianiu bioróżnorodności i tworzeniu odpowiednich warunków mikroklimatycznych dla rolnictwa. Nosicielami i praktykami są społeczności wiejskie, w których pierwiastek jest głęboko zakorzeniony, a także profesjonaliści z branży budowlanej. Struktury z suchego kamienia są zawsze wykonywane w doskonałej harmonii z otoczeniem, a technika ta reprezentuje harmonijny związek człowieka z naturą. Praktyka przekazywana jest głównie poprzez praktyczną aplikację dostosowaną do warunków specyficznych dla danego miejsca. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| Alpinizm Notatka Włochy podzielają tę praktykę z szwajcarski i Francja. | 2019 | Alpinizm to sztuka wspinania się na szczyty i ściany w górach wysokich, o każdej porze roku, w terenie skalistym lub polodowcowym. Wymaga zdolności fizycznych, technicznych i intelektualnych i jest praktykowany przy użyciu dostosowanych technik, bardzo specyficznego sprzętu i narzędzi, takich jak czekany i raki. Jest to tradycyjna praktyka fizyczna charakteryzująca się wspólną kulturą, łącząca wiedzę o środowisku wysokogórskim, historię praktyki i wartości z nią związanych oraz specyficzne know-how. Alpinizm wymaga również znajomości środowiska, zmieniających się warunków klimatycznych i zagrożeń naturalnych. Opiera się również na odniesieniach estetycznych, przywiązujących alpinistów do elegancji gestu podczas wspinaczki, do kontemplacji pejzaży i do obcowania ze skrzyżowanymi środowiskami naturalnymi. Praktyka mobilizuje również zasady etyczne oparte na zobowiązaniach każdej osoby, w szczególności, aby nie pozostawiać śladu jego przejścia i przychodzić z pomocą innym praktykującym. Duch zespołowy, symbolizowany przez imprezę linową, to kolejny istotny element mentalności alpinistów. Większość członków społeczności należy do klubów alpejskich, które rozpowszechniają alpejskie praktyki na całym świecie. Kluby te organizują wyjścia grupowe, udzielają praktycznych informacji i przyczyniają się do różnych publikacji. Są więc wektorami kultury alpinizmu. Od XXmi Kluby alpejskie trzech krajów pielęgnują więzy przyjaźni, często organizując dwustronne lub trójstronne spotkania na różnych szczeblach. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 Święto wielkiego przebaczenia | 2019 | Święto Wielkiego Przebaczenia jest inspirowane historyczną bullą papieską wydaną przez papieża Celestyna V w celu promowania partnerstwa między społecznościami lokalnymi. Odbywający się w mieście i prowincji L’Aquila, tradycja ta obejmuje zestaw rytuałów i uroczystości przekazywanych nieprzerwanie od 1294 roku. Praktyka ta przekazuje silne poczucie ciągłości i tożsamości kulturowej dla całej społeczności. Marsz przebaczenia rozpoczyna się od zapalenia Płomienia Morrone'a, po którym następuje procesja ze świecami. Procesja ta podąża tradycyjną trasą wyznaczoną przez oświetlenie trójnogów w każdej z dwudziestu trzech przejeżdżanych wiosek i podpis każdego burmistrza na pergaminie przypominającym symboliczne wartości Bańki. Spotkanie społeczności kończy się 23 sierpnia w L’Aquila, wraz z zapaleniem ostatniego statywu. Bębny, trąbki i chorągiewki ożywiają i podkreślają Paradę, w której tysiąc mieszkańców uczestniczy również w tradycyjnych strojach. Towarzyszą trzem głównym bohaterom – Pani z Bańką, Młodym Panem i Panią z Krzyżem – które symbolizują tradycyjne wartości festiwalu: gościnność, solidarność i pokój. Znaczenia i tradycyjne praktyki związane z żywiołem są przekazywane poprzez opowieści opowiadane w domu, w szkole i w miejscach spotkań społeczności. Ponadto stały udział społeczności w tym festiwalu zapewnił jego żywotność w czasie. |  | |
| Transhumancja, sezonowe przemieszczanie się stad wzdłuż szlaków migracyjnych na Morzu Śródziemnym i Alpach | 2019 | Transhumancja, sezonowe przemieszczanie się bydła wzdłuż szlaków migracyjnych na Morzu Śródziemnym iw Alpach, jest formą pasterstwa. Każdego roku wiosną i jesienią tysiące zwierząt przepędzane są przez pasterzy w towarzystwie psów i koni, po ustalonych trasach, pomiędzy dwoma regionami geograficznymi i klimatycznymi, od świtu do zmierzchu. W wielu przypadkach wraz z bydłem przemieszczają się również rodziny pasterzy. Istnieją dwa główne rodzaje transhumancji: transhumancja pozioma, w rejonach równin lub płaskowyżów; i pionowego przemieszczenia typowego dla regionów górskich. Transhumancja kształtuje relacje między ludźmi, zwierzętami i ekosystemami. Obejmuje rytuały i powszechne praktyki społeczne związane z opieką i hodowlą zwierząt, zarządzanie ziemią, lasami i zasobami wodnymi oraz zarządzanie zagrożeniami naturalnymi. Pasterze zajmujący się transhumancją mają dogłębną wiedzę na temat środowiska, równowagi ekologicznej i zmian klimatycznych, ponieważ transhumancja jest jedną z najbardziej wydajnych i zrównoważonych metod hodowli. Posiadają również specjalne umiejętności związane z wszelkiego rodzaju rzemiosłem i produkcją żywności. Uroczystości wiosenne i jesienne wyznaczają początek i koniec transhumancji, kiedy nosiciele dzielą się jedzeniem, rytuałami i opowieściami oraz wprowadzają młodsze pokolenia w praktykę żywiołu. Naczelni pasterze przekazują swoje specyficzne know-how młodszym pokoleniom poprzez codzienne czynności, zapewniając rentowność praktyki. |  | |
| Sztuka muzyczna trąbek, technika instrumentalna związana ze śpiewem, opanowaniem oddechu, vibrato, rezonansem miejsc i towarzyskością Notatka Włochy podzielają tę praktykę z Belgia, ten Francja i Luksemburg. | 2020 | * sztuka sceniczna * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne | Sztuka muzyczna trąbników, technika instrumentalna połączona ze śpiewem, opanowanie oddechu, wibrato, rezonans miejsc i towarzyskość łączy techniki i umiejętności, które dzwonnik mobilizuje do gry na waltorni. Na dokładność i jakość wytwarzanych dźwięków wpływa oddech muzyka, a technika instrumentalna opiera się na cielesnym opanowaniu dzwonnika. Barwa instrumentu jest wyraźna i przeszywająca, szczególnie w wysokich tonach, a zakres dźwiękowy instrumentu oparty jest na naturalnym rezonansie z bogatymi alikwotami. Jej tessitura, składająca się z dwunastu nut, upoważnia do powstania kompozycji ze śpiewną melodią, której towarzyszy drugi głos i zharmonizowanej z partyturą basową. Integralną częścią sztuki gry na trąbce jest śpiew, który pozwala muzykowi rozwijać spójność i serdeczność. Brzmienie trąbki to sztuka performatywna, otwarta na twórczość muzyczną i praktykowana podczas świąt. Zgromadzeni we wspólnej fascynacji tą muzyką instrumentalną, dzwonnicy pochodzą ze wszystkich środowisk społeczno-kulturowych. Ta bardzo dobra mieszanka społeczna jest jednym z wyznaczników obecnej praktyki gry na rogu. Edukacja w praktyce była tradycyjnie ustna i naśladowcza. Jednak dzwonnicy rzadko uczą się sami: praktykę muzyczną często zdobywa się w „szkołach trąbki”. Muzyka trąbkowa posiada ogromny, żywy i dynamiczny repertuar muzyczny, który od XVII wieku nigdy nie przestał rosnąć. Poczucie przynależności i ciągłości wywodzi się z interpretacji wspólnego repertuaru, częściowo odziedziczonego z historii i promującego dialog międzykulturowy i międzynarodowy. |  |
| Sztuka szklanego koralika Notatka Włochy podzielają tę praktykę z Francja. | 2020 | * wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * ustne tradycje i wyrażenia | Sztuka paciorków szklanych jest ściśle związana z bogactwem wiedzy i opanowaniem materiału, szkła i elementu ognia. Sztuka ta obejmuje konkretną wiedzę i wspólne know-how, odnosi się do konkretnych tradycyjnych procesów i narzędzi oraz obejmuje różne etapy. We Włoszech techniczne know-how związane z produkcją przybiera dwie formy: 1) pereł lume (pochodnia) i 2) pereł da canna, wytwarzanych przez cięcie, zmiękczanie i polerowanie wydrążonej laski. We Francji koraliki z pełnego szkła są wytwarzane za pomocą lampy lutowniczej i poprzez obrót i grawitację gorącego szkła przybierają okrągły kształt. Jeśli chodzi o wydrążone perły, są one wytwarzane na trzpieniu lub przez dmuchanie w wydrążoną laskę. Bardziej złożona konstrukcja murryn, występująca w obu stanach, polega na montażu wielokolorowych szklanych lasek wokół rdzenia. Koraliki są następnie dekorowane i wykorzystywane na różne sposoby. W obu państwach-stronach praktyka jest przekazywana głównie nieformalnie w warsztatach, gdzie praktykanci zdobywają wiedzę głównie poprzez obserwację, eksperymentowanie i powtarzanie gestów, pod czujnym okiem doświadczonych rzemieślników. Transmisja może również odbywać się w ramach formalnych lekcji prowadzonych przez placówki techniczne. Prezenty wykonane ze szklanych koralików upamiętniają pewne wydarzenia i okazje towarzyskie. Ta praktyka, będąca wektorem promowania spójności społecznej, promuje również zręczność manualną i rzemiosło. Posiadacze i praktycy identyfikują się ze zbiorową tożsamością złożoną ze wspomnień i wspólnych przestrzeni. |  |
Rejestr najlepszych praktyk ochronnych
Włochy nie posiadają praktyki wymienionej w rejestrze najlepszych praktyk ochronnych.
Lista awaryjnych kopii zapasowych
Włochy nie mają praktyki na liście zabezpieczeń w sytuacjach nadzwyczajnych.
