W tym artykule wymieniono praktyki wymienione w Niematerialne dziedzictwo kulturowe UNESCO w Grecja.
Zrozumieć
Kraj ma osiem praktyk wymienionych na „reprezentatywny wykaz niematerialnego dziedzictwa kulturowego "I praktyka podjęta w"rejestr najlepszych praktyk w zakresie ochrony kultury Od UNESCO.
Żadna praktyka nie jest powtarzana na „awaryjna lista kopii zapasowych ».
Listy
Lista przedstawicieli
| Wygodny | Rok | Domena | Opis | Rysunek |
|---|---|---|---|---|
| Dieta śródziemnomorska | 2013 | * tradycje i wypowiedzi ustne, w tym język jako nośnik niematerialnego dziedzictwa kulturowego * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | Dieta śródziemnomorska obejmuje zestaw umiejętności, wiedzy, rytuałów, symboli i tradycji dotyczących upraw, zbiorów, zbierania, łowienia ryb, hodowli, konserwacji, przetwarzania, gotowania, a w szczególności sposobu dzielenia się stołem i spożywania posiłków. Wspólne jedzenie jest podstawą tożsamości kulturowej i ciągłości społeczności w basenie Morza Śródziemnego. Jest to moment wymiany i komunikacji społecznej, afirmacji i odbudowy tożsamości rodziny, grupy lub wspólnoty. Dieta śródziemnomorska kładzie nacisk na wartości gościnności, dobrego sąsiedztwa, dialogu międzykulturowego i kreatywności oraz na sposób życia kierujący się poszanowaniem różnorodności. Odgrywa ważną rolę w przestrzeniach kulturalnych, festiwalach i uroczystościach, łącząc populacje w każdym wieku, klasach i warunkach. Obejmuje rzemiosło i produkcję przedmiotów do transportu, konserwowania i spożywania żywności, w tym naczyń ceramicznych i szklanek. Kobiety odgrywają zasadniczą rolę w przekazywaniu know-how i znajomości diety śródziemnomorskiej, w ochronie technik, w poszanowaniu rytmów pór roku i świątecznych interpunkcji kalendarza oraz w przekazywaniu wartości żywioł do nowych pokoleń. Podobnie rynki odgrywają kluczową rolę jako przestrzeń dla kultury i przekazywania diety śródziemnomorskiej, w codziennej nauce wymiany, wzajemnego szacunku i porozumienia. | .JPG/150px-BamiesLaderes(RobertK).JPG) |
| 1 Wiedza o uprawie mastiha na wyspie Chios | 2014 | * wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | Mastiha, aromatyczna żywica pozyskiwana z krzewu pistacia lentiscus, jest uprawiana na wyspie Chios. Mastiha od dawna słynie z wielu właściwości, a jej uprawa jest rodzinnym zajęciem, które wymaga starannej opieki przez cały rok ze strony mężczyzn i kobiet w każdym wieku, którzy w równym stopniu uczestniczą na różnych etapach. Mężczyźni dbają o naturalne nawożenie i przycinanie gałęzi zimą, natomiast kobiety od połowy czerwca zamiatają, oczyszczają i wyrównują ziemię wokół pnia, aby można było łatwo zebrać mastiha. Od lipca korę pnia i głównych gałęzi nacina się żelaznym narzędziem. Kiedy mastiha zestala się, kobiety najpierw wybierają większe „łzy”, myją je i umieszczają w drewnianych skrzynkach w chłodnym miejscu. Osoby starsze w społeczności są odpowiedzialne za nauczanie młodszych pokoleń technik nacinania i zbierania mastiha. Kultura mastiha reprezentuje globalny fakt społeczny, wokół którego utkano sieci wzajemnej pomocy i sojuszy. Te zbiorowe praktyki dają również możliwość utrwalania zbiorowej pamięci poprzez opowiadanie starych bajek i historii. |  |
| 2 Tinian kunszt marmuru | 2015 | * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne | Sztuka rzeźbienia w marmurze jest wyrazem tożsamości kulturowej Tinos. Rzemieślnicy marmuru posiadają empiryczną wiedzę na temat składu i struktury skał marmurowych, właściwości każdego rodzaju marmuru i manipulacji jego żyłkami. Warsztaty rzeźbienia w marmurze wytwarzają wiele tradycyjnych motywów i symboli, w tym cyprysy, kwiaty, ptaki i statki. Utrwalają one i czerpią inspirację ze wspólnego symbolicznego repertuaru tradycji religijnych, magicznych i ustnych. Wzory rzeźbione w budynkach, szyldach, kościołach i na cmentarzach pełnią funkcję pokuty i odpierania złych wpływów, a ryciny wykonane na różnych marmurowych naczyniach i ryglach używanych w życiu codziennym podkreślają płodność i pomyślność. Rzemieślnicy czasami spotykają się w zespołach, aby wykonać duży projekt, a niektórzy mistrzowie czasami pracują samotnie przy małych zamówieniach. Transmisja odbywa się zgodnie z praktykami przodków. Praktykanci zaczynają od drobnych zadań, takich jak ustawianie narzędzi mistrzów i sprzątanie warsztatu, a następnie stopniowo uczą się rzemiosła i rysunku. Każdy mistrz nadzoruje jednego lub dwóch uczniów, zwykle członków swojej rodziny, dla których pełni rolę mentora. Kiedy praktykant ukończy szkolenie i otrzyma tytuł mistrza rzemieślniczego, otrzymuje małą skrzynię z narzędziami. Prawie jedna czwarta studentów to obecnie kobiety, co oznacza wyraźną ewolucję tradycji marmurowego rzemiosła, które do niedawna było wyłącznie męskie zajęciem. | .jpg/150px-A@a_tinos_greece_-_panoramio_(1).jpg) |
| 3 La Momoeria, uroczystości sylwestrowe w ośmiu wsiach regionu Kozani w Macedonii Zachodniej | 2016 | * Sztuki sceniczne * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * ustne tradycje i wyrażenia | Od 25 grudnia do 5 stycznia w Kozani (północno-zachodnia Grecja) tancerze, aktorzy i muzycy występują na ulicach wiosek i przechodzą obok mieszkańców, aby świętować Nowy Rok. Szczególnie zauważalne jest 30 tancerzy Momoeria. Reprezentują kapłanów boga Momosa (boga śmiechu i satyry) lub dowódców Aleksandra Wielkiego. Noszą hełmy, plisowane spódnice, tradycyjne buty i wymachują kijem podczas tańca pod dowództwem swojego przywódcy, aby przekonać siły natury, by oszczędziły wieśniaków. Aktorzy otaczają tancerzy i wykonują znaną sztukę satyryczną, w której występują takie postacie jak starzec i diabeł (z odmianami w zależności od wsi), do której drażnienia zapraszana jest publiczność, co tworzy pogodną atmosferę. Wykorzystywane są instrumenty, takie jak dudy. Głównym celem tej praktyki jest życzenie społeczności pomyślnego Nowego Roku, zdrowych dzieci i dobrych zbiorów. Obecnie zachęca również do zrównoważonego zarządzania zasobami naturalnymi. Impreza kończy się na głównym placu, gdzie wszyscy śpiewają i tańczą wokół ognia do rana. Przekazywane nieformalnie ze starszych do młodszych pokoleń, święto to stanowi część tożsamości kulturowej społeczności i ułatwia integrację społeczną. |  |
| Rebetiko | 2017 | * Sztuki sceniczne * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * ustne tradycje i wyrażenia | Rebetiko to forma muzycznej i kulturowej ekspresji bezpośrednio związanej z pieśnią i tańcem. Pierwotnie rozprzestrzenił się wśród klas ludowych i pracujących, na początku XXmi stulecie. Piosenki Rebetiko są częścią klasycznego repertuaru niemal wszystkich imprez towarzyskich, w których występują tańce i piosenki. Element jest wykonywany publicznie. Jego wykonawcy zachęcają publiczność do udziału. Praktyka jest otwarta dla wszystkich. Każdy, kto jest Grekiem lub mówi po grecku i lubi ten rodzaj muzyki i tańca, może być częścią nosicieli. Pieśni Rebetiko nasycone są bezcennymi odniesieniami do zwyczajów, praktyk i tradycji związanych z określonym sposobem życia. Jednak rebetiko to przede wszystkim żywa tradycja muzyczna o silnym charakterze artystycznym, symbolicznym i ideologicznym. Pierwotnie rebetiko było przekazywane wyłącznie ustnie poprzez wykonywanie piosenek na żywo oraz uczenie się młodszych muzyków od starszych instrumentalistów i śpiewaków. Ten nieformalny sposób uczenia się pozostaje ważny do dziś. Jednak wraz z niedawnym uogólnieniem nagrań dźwiękowych, środków masowego przekazu i kina środki przekazu uległy rozszerzeniu. W ciągu ostatniej dekady rebetiko było coraz częściej nauczane w szkołach muzycznych, konserwatoriach i na uniwersytetach, co pomogło zwiększyć jej nakład. Muzycy i entuzjaści rebetiko nadal odgrywają kluczową rolę w trwałości tej praktyki. |  |
| Sztuka budowy suchego kamienia: know-how i techniki | 2018 | know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | Sztuka budowy z suchego kamienia to umiejętność związana z budowaniem kamiennych konstrukcji poprzez układanie kamieni jeden na drugim bez użycia innego materiału, z wyjątkiem czasami suchej ziemi. Konstrukcje z suchego kamienia znajdują się na większości obszarów wiejskich – głównie na terenie pagórkowatym – zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz zamieszkałych przestrzeni. Nie brakuje ich jednak na obszarach miejskich. Stabilność konstrukcji zapewnia staranny dobór i rozmieszczenie kamieni. Struktury z suchego kamienia ukształtowały wiele zróżnicowanych krajobrazów, umożliwiając rozwój różnych typów siedlisk, rolnictwa i hodowli. Struktury te świadczą o metodach i praktykach stosowanych przez populacje od czasów prehistorycznych po czasy współczesne, aby organizować ich przestrzeń życiową i roboczą poprzez optymalizację lokalnych zasobów naturalnych i ludzkich. Odgrywają one zasadniczą rolę w zapobieganiu osuwiskom, powodziom i lawinom, zwalczaniu erozji i pustynnienia gruntów, poprawianiu bioróżnorodności i tworzeniu odpowiednich warunków mikroklimatycznych dla rolnictwa. Nosicielami i praktykami są społeczności wiejskie, w których pierwiastek jest głęboko zakorzeniony, a także profesjonaliści z branży budowlanej. Struktury z suchego kamienia są zawsze wykonywane w doskonałej harmonii z otoczeniem, a technika ta reprezentuje harmonijny związek człowieka z naturą. Praktyka przekazywana jest głównie poprzez praktyczną aplikację dostosowaną do warunków specyficznych dla danego miejsca. |  |
| śpiew bizantyjski Notatka Grecja podziela tę praktykę z Cypr. | 2019 | * Sztuki sceniczne * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * ustne tradycje i wyrażenia | Żywa sztuka, która przetrwała ponad 2000 lat, bizantyjskie śpiewy stanowią zarówno znaczącą tradycję kulturową, jak i kompletny system muzyczny, stanowiący część wspólnych tradycji muzycznych, które rozwinęły się w Cesarstwie Bizantyńskim. Muzycznie podkreślając teksty liturgiczne greckiego Kościoła prawosławnego, chorał bizantyjski jest ściśle związany z życiem duchowym i kultem religijnym. Ta sztuka wokalna skupia się przede wszystkim na interpretacji tekstu kościelnego. Pieśń bizantyjska niewątpliwie zawdzięcza swoje istnienie słowu (logos). Rzeczywiście, każdy aspekt tej tradycji służy szerzeniu świętego przesłania. Przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie, przez wieki zachowała swoje cechy: jest to wyłącznie muzyka wokalna, zasadniczo monofoniczna; utwory są kodowane według systemu w ośmiu trybach lub ośmiu tonach; stosuje się różne style rytmiczne, aby podkreślić pożądane sylaby w niektórych słowach tekstu liturgicznego. Sztuka psałtyzmu zawsze była związana z głosem męskim, ale śpiewaczki są liczne w klasztorach i działają w pewnym stopniu w parafiach. Oprócz przekazywania do kościoła pieśń bizantyjska rozkwita dzięki zaangażowaniu ekspertów i amatorów – muzyków, członków chóru, kompozytorów, muzykologów i naukowców – którzy przyczyniają się do jej studiowania, wykonywania i rozpowszechniania. |  |
| Transhumancja, sezonowe przemieszczanie się stad wzdłuż szlaków migracyjnych na Morzu Śródziemnym i Alpach | 2019 | Transhumancja, sezonowe przemieszczanie się bydła wzdłuż szlaków migracyjnych na Morzu Śródziemnym iw Alpach, jest formą pasterstwa. Każdego roku wiosną i jesienią tysiące zwierząt przepędzane są przez pasterzy w towarzystwie psów i koni, po ustalonych trasach, pomiędzy dwoma regionami geograficznymi i klimatycznymi, od świtu do zmierzchu. W wielu przypadkach wraz z bydłem przemieszczają się również rodziny pasterzy. Istnieją dwa główne rodzaje transhumancji: transhumancja pozioma, w rejonach równin lub płaskowyżów; i pionowego przemieszczenia typowego dla regionów górskich. Transhumancja kształtuje relacje między ludźmi, zwierzętami i ekosystemami. Obejmuje rytuały i powszechne praktyki społeczne związane z opieką i hodowlą zwierząt, zarządzanie ziemią, lasami i zasobami wodnymi oraz zarządzanie zagrożeniami naturalnymi. Pasterze zajmujący się transhumancją mają dogłębną wiedzę na temat środowiska, równowagi ekologicznej i zmian klimatycznych, ponieważ transhumancja jest jedną z najbardziej wydajnych i zrównoważonych metod hodowli. Posiadają również specjalne umiejętności związane z wszelkiego rodzaju rzemiosłem i produkcją żywności. Uroczystości wiosenne i jesienne wyznaczają początek i koniec transhumancji, kiedy nosiciele dzielą się jedzeniem, rytuałami i opowieściami oraz wprowadzają młodsze pokolenia w praktykę żywiołu. Naczelni pasterze przekazują swoje specyficzne know-how młodszym pokoleniom poprzez codzienne czynności, zapewniając rentowność praktyki. |  |
Rejestr najlepszych praktyk ochronnych
| Wygodny | Rok | Domena | Opis | Rysunek |
|---|---|---|---|---|
| 4 The Polyphonic Caravan, badania, zachowanie i promocja polifonicznej pieśniEpir | 2020 | * Praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * Tradycje i wyrażenia ustne | The Polyphonic Caravan to długofalowy projekt poświęcony badaniu, zachowaniu i promocji polifonicznej pieśni Epiru. Polifoniczna pieśń Epiru jest praktykowana od wieków i jest wykonywana przez grupę śpiewaków grających od dwóch do czterech różnych ról. Są pieśni polifoniczne przywołujące niemal wszystkie aspekty życia: dzieciństwo, małżeństwo, żałobę, wydarzenia historyczne i życie duszpasterskie. Po II wojnie światowej i późniejszej greckiej wojnie domowej, praktyka żywiołu stała się bardziej sporadyczna, gdy ludzie z Epiru migrowali do głównych ośrodków miejskich w Grecji i za granicą. Ostatecznie we wsiach pozostało bardzo niewielu doświadczonych tłumaczy. W połowie lat 90. młodzi ludzie z Epiru utworzyli w Atenach pierwszą polifoniczną grupę „Chaonia”. Zdając sobie sprawę z zagrożeń dla żywiołu i konieczności uprawy odpowiedniej ziemi pod jego uprawę w tym nowym środowisku miejskim, postanowili podjąć inicjatywy na rzecz ochrony i promocji żywiołu. Po pierwszym koncercie grupy Chaonia w 1997 roku jej członkowie założyli organizację pozarządową „Apiros (karawana polifoniczna)”. Głównymi celami było podniesienie świadomości tego pierwiastka, udokumentowanie poprzez szeroko zakrojone badania terenowe, pomnożenie interakcji między pokoleniami i granicami geograficznymi oraz zgromadzenie wszystkich praktyków śpiewu polifonicznego z Epiru. Nawet dzisiaj cele te pozostają w centrum filozofii projektu. W ciągu dwudziestu lat Polifoniczna Karawana znacznie przyczyniła się do wzmocnienia żywotności polifonicznej pieśni Epiru, a także do wzbogacenia jej w ciągle zmieniającym się środowisku. | |
Lista awaryjnych kopii zapasowych
Grecja nie ma praktyki na liście środków bezpieczeństwa w sytuacjach nadzwyczajnych.
