W tym artykule omówiono muzyka, sztuki sceniczne, sztuka kulturalna, sztuki walki, i Dzieła wizualne z Japonia.
Przednowoczesna Japonia miał bardzo odrębną kulturę do połowy XIX wieku, kiedy stał się pierwszym krajem niezachodnim, który się uprzemysłowił. W dzisiejszej Japonii żyje sztuka tradycyjna, podobnie jak współczesna popkultura.
Muzyka
Muzyka (音楽 ongaku) obchodzone jest w Japonii — nie tylko w tradycyjnych formach muzycznych, ale we wszystkich stylach. Często można znaleźć krótkie dżingle i przyjemne melodie nawet w najbardziej przyziemnych okolicznościach: na peronie na dworcach, w sprzęcie AGD, w windzie i gdzie indziej. Jednak w innych przypadkach możesz rozpaczliwie pragnąć cichego wytchnienia od niekończących się, powtarzających się melodii granych w wielu sklepach lub kakofonii sąsiednich sklepów, z których wszystkie grają utwory jeden na drugim.
Kontakt z muzyką w Japonii pojawia się wcześnie i często, z obowiązkową edukacją muzyczną w szkole podstawowej i gimnazjum (nie wspominając o rutynie wyznaczanej przez szkolne dzwonki, które powszechnie grają dzwonki Westminster). Chóry i orkiestry są bardzo cenione za jedność grupy, którą ucieleśniają, i nierzadko rozpoczyna się dzień pracy od śpiewania piosenki firmowej.
Tradycyjny
Tradycyjna muzyka japońska (邦楽 hogaku) wykorzystuje różnorodne instrumenty, z których wiele pochodzi z Chin, ale po wprowadzeniu do Japonii rozwinęło się w unikalne formy. Najczęstsze instrumenty to
- Szamisen (三味線) — 3-strunowy instrument zbierany lub szarpany, podobny pod pewnymi względami do banjo
- shakuhachi (尺八) — bambusowy flet
- koto (箏) — 13-strunowa cytra zbierana (jak cymbały), uważana za narodowy instrument Japonii
Taiko (太鼓) są Japońskie bębny. Bębny Taiko są unikatowe w Japonii i różnią się wielkością od małych ręcznych bębnów do ogromnych 1,8-metrowych (71 cali) bębnów stacjonarnych. Taiko odnosi się również do samego przedstawienia; na tych wymagających fizycznie instrumentach można grać solo lub w kumi-daiko i są bardzo popularne na festiwalach. (W języku japońskim, taiko oznacza po prostu „bęben”, ale zwykle rozumie się go jako „japońskie bębny”, tak jak w pozostałej części świata. Zachodni zestaw perkusyjny nazywa się doramu setto, Doramu Kitto, lub doramusu.)
śmiać (笙) to japoński instrument stroikowy, w którym stroiki znajdują się na końcach każdej z 17 bambusowych fajek. Jej przodek, sheng, przybył do Japonii za czasów dynastii Tang. Jego charakterystyczny dźwięk i charakterystyczne dysonansowe harmonie można usłyszeć w gagaku i na tradycyjnych weselach Shinto organizowanych w wielu świątyniach Shinto w całym kraju. Spodziewaj się usłyszeć długie nuty i akordy. Jego dźwięk może przypominać trochę dudy, ale zauważysz różnicę.
Tradycyjną muzykę japońską można podzielić na kilka kategorii. Gagaku (雅楽) to instrumentalna lub wokalna muzyka i taniec grany na dworze cesarskim. Kilka form japońskiego teatru wykorzystuje muzykę. Jōruri (浄瑠璃) to muzyka narracyjna wykorzystująca Szamisen, i Min'y' (民謡) to muzyka ludowa, taka jak pieśni robocze, pieśni religijne i piosenki dla dzieci.
Poza tradycyjną muzyką japońską instrumenty te nie są często używane, a te bardziej niejasne powoli wymierają. Jednak kilku popularnych artystów, takich jak Bracia Yoshida i Rin' połączyli tradycyjne instrumenty z nowoczesnymi zachodnimi stylami muzycznymi.
Jedną z najpopularniejszych grup tanecznych taiko jest Kodo. Mają siedzibę w Niigata i często tam występują, ale mają występy w całym kraju. Ich harmonogram można zobaczyć na ich strona internetowa wraz ze sposobem zakupu biletów na konkretne wydarzenia.
Zachodnia muzyka
Zachodnia muzyka klasyczna (クラシック[音楽] kurashikku [ongaku]) jest popularny w Japonii wśród osób w każdym wieku; choć nie jest to codzienne słuchanie, z pewnością jest bardziej popularne niż w wielu krajach zachodnich. Istnieje 1600 profesjonalnych i amatorskich orkiestr (オーケストラ Kesutora) w Japonii; Tokio jest domem dla prawie połowy z nich, w tym osiem pełnoetatowe profesjonalne orkiestry. Istnieje również ponad 10 000 chórów (合唱 gasshō, Korasu lub クワイア kuwaja); Japońskie Stowarzyszenie Chóralne zawiera więcej informacji, w tym obszerną listę nadchodzące koncerty (dostępne tylko w języku japońskim). Strój koncertowy jest swobodny, z wyjątkiem biznesmenów przyjeżdżających prosto z pracy.
Wraz z nadejściem zachodniej muzyki pop w XX wieku, Japonia stworzyła własne, unikalne formy muzyki pop. Te w dużej mierze wymarły, z wyjątkiem enka (演歌), sentymentalne ballady w zachodnich stylach pop skomponowane tak, aby przypominały tradycyjną muzykę japońską, zazwyczaj śpiewane w przesadnym emocjonalnym stylu. Enkarównież chyli się ku upadkowi; często śpiewają go starsi ludzie na karaoke, ale rzadko można znaleźć młodą osobę, która by ją lubiła. Poza Japonią, enka miał ogromny wpływ na Tajwański pop, którym nadal cieszą się Tajwańczycy w każdym wieku. Gatunki stworzone w latach 80., takie jak miejski pop, od 2010 r. cieszą się międzynarodowym odrodzeniem, a wiele piosenek jest używanych w remiksach lub po prostu cieszą się takimi, jakimi są, takie jak „Plastic Love” Mariyi Takeuchi (która stała się tak popularna w YouTube, że zyskała popularność). oficjalny teledysk 35 lat po wydaniu piosenki).
Jazz (ジャズ jazu) był bardzo popularny w Japonii od lat 30. XX wieku, z wyjątkiem krótkiej przerwy w czasie II wojny światowej. Często są nagrania tylko w Japonii, których nie można znaleźć w innych krajach. Kawiarnie jazzowe są powszechnym sposobem słuchania jazzu. Kilkadziesiąt lat temu większość kawiarni jazzowych zakazywała rozmów, oczekując jedynie poważnej przyjemności słuchania muzyki, ale dziś większość kawiarni jazzowych jest bardziej zrelaksowana i mniej restrykcyjna.
Muzyka popowa
Oczywiście najpopularniejszym obecnie rodzajem muzyki w Japonii jest muzyka pop. J-pop i J-rock zalewa fale radiowe, a czasem są nawet popularne na całym świecie: L'Arc~en~Ciel i X Japan zagrały wyprzedane koncerty w Madison Square Garden, podczas gdy cover „Woo Hoo” The 5.6.7.8 trafił na UK Singles Chart po tym, jak został użyty w Kill Bill: Tom 1 i sporo reklam telewizyjnych. Punk, heavy metal, hip hop, elektronika i wiele innych gatunków również znajduje niszę w Japonii.
Sam j-pop jest najczęściej kojarzony z idole (アイドル aidoru), młode gwiazdy muzyki produkowane przez agencje talentów. Zazwyczaj reklamowani jako „aspirujący” artyści, są szkoleni (czasami przez lata) w śpiewie, aktorstwie, tańcu i modelingu, chociaż niektórzy debiutują jako amatorzy z niewielkim wykształceniem. Dla wielu ludzi największą atrakcją idola nie jest muzyka (która jest zwykle pisana przez duchy, aby była powtarzalna i chwytliwa), ale raczej ich status „dziewczyny/chłopaka z rodzinnego miasta, który uczynił to wielkim”. Jest to wzmacniane przez częste publiczne występy na spotkaniach i powitaniach, a także kontrowersyjne kontrakty, które dają idolom niewielką kontrolę nad swoim życiem prywatnym, często zabraniając im umawiania się na randki w celu utrzymania iluzji „dostępności” dla swoich fanów. Chociaż są bardzo popularne, większość idoli osiąga tylko krótką sławę dzięki samotnemu przebojowi lub staje się sławna tylko lokalnie. Jednak sporo grup idoli przekształciło się w trwałe zespoły o szerokim apelu: SMAP i Morning Musume są popularne od dziesięcioleci, z ponad 50 singlami z listy Top 10 każdy, podczas gdy AKB48 wspięła się na szczyty list przebojów, stając się najlepiej sprzedającą się grupą kobiecą w Japonii, a nawet założyła filie w innych krajach.
Koncerty w Japonii
Koncerty (ライブ Raibu, „na żywo”) są obfite, chociaż bardzo często informacje są dostępne tylko w języku japońskim. Festiwale muzyczne (ロック・フェスティバル rokku fesutibaru, skrócone do ロックフェス rokku fesu lub po prostu フェス fesu) są również popularne, przyciągając dziesiątki tysięcy osób. Fuji Rock Festiwal to największy festiwal w Japonii, obejmujący wiele gatunków. Festiwal Rocka w Japonii to największy festiwal, na którym mogą występować tylko japońscy artyści.
W zależności od wydarzenia możesz kupić bilety w sklepach wielobranżowych (przy użyciu kodu numerycznego do identyfikacji właściwego koncertu), online, w sklepach muzycznych lub w różnych loterie przedsprzedażne czyli zazwyczaj tam, gdzie duże koncerty sprzedają większość swoich biletów. (Niektórzy sprzedawcy mogą wymagać posiadania japońskiej karty kredytowej z japońskim adresem rozliczeniowym, więc być może będziesz musiał wypróbować wiele metod, aby znaleźć taką, z której możesz skorzystać. Kupowanie z zagranicy jest jeszcze trudniejsze, ponieważ wszystkie strony internetowe z biletami wymagają rejestracji japoński numer telefonu do wysyłania wiadomości tekstowych, a czasami nawet blokuje inne niż japońskie adresy IP.) Bilety jednodniowe można kupić na miejscu, zakładając, że koncert nie jest wyprzedany, ale duże sale mogą nawet nie sprzedawać biletów przy drzwiach . Dostępne są również bilety odsprzedaży, ale duże popularne koncerty mogą być surowe w kwestii sprawdzania, czy Twój dokument tożsamości pasuje do inicjałów kupującego wydrukowanych na biletach; sprawdź ogłoszenie o tym przed zakupem biletu. Zamiast wstępu ogólnego, bilety stojące mogą być ponumerowane, aby podzielić publiczność na mniejsze grupy, które są przyjmowane w kolejności.
Japońscy fani mogą być tak samo fanatyczni jak melomani gdzie indziej. Wielbiciele śledzą ich ulubione zespoły w trasie i współpracują, aby zdobyć bilety w pierwszym rzędzie; mogli wydać więcej niż ty na ten sam koncert, więc nie myśl, że „zasługujesz” na dobre miejsce tylko dlatego, że zapłaciłeś za przyjazd z zagranicy! Kiedy w harmonogramie jest wiele zespołów i nie zależy ci na tym, który gra, japońscy fani uważają, że to naturalne, że opuszczasz swoje miejsce, aby inni mogli cieszyć się z bliska; pozostawanie na swoim miejscu tylko po to, abyś mógł je zachować na później, jest nierozważne. Wiele piosenek ma furitsuke, choreografowane gesty rąk, które tłum wykonuje wraz z muzyką, w dzisiejszych czasach często przy użyciu ręcznych świateł. Zespół może tworzyć niektóre ruchy, ale większość z nich jest tworzona organicznie przez fanów (zazwyczaj tych z tych siedzeń w pierwszym rzędzie). Ruchy są unikalne dla każdej piosenki, co sprawia wrażenie imponującego, gdy zdasz sobie sprawę, że cała publiczność nauczyła się ich na pamięć; możesz spróbować nauczyć się kilku ruchów, obserwując uważnie, lub po prostu zrelaksować się i cieszyć się pokazem.
Sztuki sceniczne
Najbardziej znane rodzaje tradycyjnych japońskich sztuk scenicznych — bunraku lalkarstwo, kabuki dramat i opera noh — powstały i rozgrywają się w średniowiecznej lub przednowoczesnej Japonii. Wszystkie zawierają melodramatyczne historie z epoki (znane japońskiej publiczności) o wydarzeniach historycznych, romansach lub konfliktach moralnych. Nie czuj się wykluczony przez tekst i piosenki w stylizowanym starym japońskim, ponieważ ważną częścią tych form sztuki jest zawiłe aspekty wizualne ich tradycyjnych strojów i emocjonalnej ekspresji. We wszystkich z nich afisze będą zawierały przegląd historii, a niektóre teatry zapewniają tłumaczenia na język angielski i komentarze za pośrednictwem zestawów słuchawkowych – jednym z nich jest Teatr Kabuki-za w Ginza w Tokio.
Pomimo bariery językowej można również znaleźć sztukę współczesną komedia bardziej przystępne - takie jak rakugo gawędziarze solo i niezwykle popularni manzai duety na stojąco. Możesz też szukać taishū engeki ("teatr pop"), podobny, ale bardziej przystępny niż sztuka tradycyjna - lub możesz znaleźć komedię w stylu zachodnim w języku angielskim.
Teatr
Bunraku (文楽) to rodzaj teatru lalek. Trzech aktorów — jeden na widoku, dwóch pozostałych w czarnych kapturach — zapewnia precyzyjną kontrolę nad głową, rękami i nogami każdej lalki. Marionetki mają mniej więcej połowę naturalnej wielkości i mają wyrafinowaną mechanikę, unikalną dla ekspresji wymaganej dla każdej postaci, poruszania brwiami, ustami, dłońmi, a nawet pojedynczymi palcami. Pojedynczy narrator śpiewa i wypowiada ekspozycję i wszystkie dialogi w stylizowanej kadencji, z Szamisen granie improwizowanego akompaniamentu dla efektu. Wystawienie niektórych sztuk może zająć cały dzień, ale poszczególne akty są zaprojektowane tak, aby występowały samodzielnie, i tak często się je dzisiaj wykonuje lub ogląda. Bilety na pół sztuki kosztują około 1000-6500 jenów; jeśli masz ochotę na coś bardziej naturalnego, możesz również znaleźć jedne z najbardziej znanych bunraku sztuki przeniesione na scenę kabuki.
- 1 Narodowy Teatr Bunraku (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞伎) to popularny rodzaj tradycyjnego dramatu tanecznego, w którym gwiazdy często otrzymują role telewizyjne lub filmowe. Dawniej uważany za „niski” rodzaj przedstawienia dla niższych klas na początku XVII wieku, z czasem przekształcił się w bardzo dramatyczną i szalenie popularną formę teatru, którą można dziś zobaczyć na scenie, z przedstawieniami o miłość, strata i zakazany romans pozostają wspólnymi motywami opowiadania historii. Jest również znany ze swojego wizualnie dramatycznego stylu, z wyszukanymi dekoracjami scenicznymi, efektownym makijażem i wspaniałymi kostiumami z epoki, które noszą aktorzy. Ponieważ wiele sztuk ma wieki, a wiele kostiumów pozostało niezmienionych od czasów Edo, kabuki jest miejscem, w którym można zobaczyć, jak wyglądała rozrywka w minionych wiekach.
Podczas gdy język używany w tych opowieściach jest starszą formą japońskiego, kabuki opowiada również swoje historie poprzez ekspresję aktorów, ich ruchy, numery taneczne i muzykę towarzyszącą przedstawieniu. Niektóre sceny kabuki wyposażone są w imponujące scenografie obrotowe, a niektóre mają nawet druty pozwalające aktorom latać nad widownią; ale każda scena kabuki zawiera hanamichi pasa startowego, pozwalając aktorom na dramatyczne wejście i wyjście przez przejście pośrodku widowni lub zapadnię ukrytą w samym pasie startowym. W kulminacyjnych momentach fani dopingują swoich ulubionych aktorów, wykrzykując ich pseudonimy, które w niektórych rodzinach są starannie przekazywane od wieków.
Przez kilka stuleci wykorzystywano wyłącznie aktorów płci męskiej, niektórzy specjalizowali się w odgrywaniu ról kobiecych, ale dziś niektóre lokalne trupy używają aktorek płci żeńskiej. Ponieważ tradycyjne spektakle mogą trwać wiele godzin, dzisiejsze przedstawienie może zawierać tylko najważniejsze akty ze spektaklu (a mimo to w przerwie mogą nadal się sprzedawać pochylił się lunche w pudełku do spożycia podczas dłuższych zabaw). Niektóre sztuki są rzadko wystawiane, np. Akoja, co wymaga od głównego aktora umiejętności grania na trzech różnych instrumentach — cała muzyka w kabuki jest wykonywana na żywo, co oznacza, że takie występy to prawdziwa przyjemność.
Bilety kosztują około 4000-20 000 jenów. Jeśli masz ograniczony budżet, możesz kupić bilety jednoaktowe (一幕見席 hitomaku-mi seki) za 800-2000 jenów, ale są ograniczenia: dostępna jest tylko ograniczona liczba, są sprzedawane tylko osobiście, trzeba czekać w kolejce od 30 minut do 2 godzin i trzeba siedzieć lub stać na samym końcu teatru.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokio, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00-18:00).
- 3 Shinbashi Enbujō (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tokio, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-chō, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Kioto, Kioto (Shijō-ōhashi higashi-zume, wschodni koniec mostu Shijō Ōhashi), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, Fukuoka City, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Noh (能 Nie lub 能楽 nōgaku) to starszy rodzaj dramatu muzycznego. Chociaż kostiumy mogą wydawać się powierzchownie podobne do kabuki, poza tym nic nie jest bardzo surowe; jego minimalistyczna forma rozwinęła się w tym samym czasie co ceremonia parzenia herbaty i ikebana układanie kwiatów. Szczerze mówiąc, większość odwiedzających prawdopodobnie uzna to za nudną subtelność. Historie Noh często odnoszą się do snów lub zjawisk nadprzyrodzonych, takich jak duch, który przemienia się w ludzką postać lub duch postaci historycznej, która musi ponownie przeżyć ważny moment swojego życia. Główny aktor nosi jedną z wielu tradycyjnych masek, które reprezentują duchy, bóstwa, demony lub zwierzęta, czasami zmieniając maski, aby pokazać skok w historii (na przykład retrospekcję ze starej kobiety do czasu, gdy byli piękną młodą kobietą). Spektakle są zawsze rozgrywane na identycznych, nagich scenach, prawie bez rekwizytów, zwykle przy użyciu ręcznego wentylatora, aby symbolizować to, czego potrzebujesz. Prawdziwa nieprzenikliwość polega jednak na tym, że akcja jest w dużej mierze Rozmawialiśmy o zamiast pokazywać, używając tekstów opartych na emocjach, które są w jeszcze starszej formie japońskiej niż bunraku czy kabuki (trudne do zrozumienia nawet dla native speakerów). Noh jest czasami określany jako „japońska opera”, chociaż jest bliższa poezji skandowanej niż rzeczywistemu śpiewowi. Trzy bębny i flet podkreślają dramat, mały chór dodaje komentarz, a aktor czasami ma wersy z perspektywy innej postaci lub narratora, tworząc mylące, nieziemskie doświadczenie. W dzisiejszych czasach innowatorzy używają noh do „przekładania” niektórych tragedii Szekspira, starożytnych sztuk greckich i innych klasycznych dzieł zachodnich na scenę teatru noh.
Tradycyjnie nie wystawiano po pięć sztuk na raz, ale dziś częściej wystawia się dwie lub trzy sztuki, którym będzie towarzyszyć jedna lub dwie sztuki. Kyōgen (krótkie sztuki pośrednie; patrz niżej) oraz w okolicach Nowego Roku i innych specjalnych okazji można otworzyć z Okina, spektakl taneczny, który jest właściwie rytem Shinto; w sumie będzie to około 2-3 godzin. Bilety kosztują około 3 000-12 500 jenów.
Tradycyjnie używany jako przerwa między lub podczas zabaw noh, Kyōgen (狂言) składa się z krótkich (10 minutowych) zagrań. W przerwach między grami są to zwykle komediowe skecze, często wykorzystujące podstawowe postacie, takie jak służący i ich pan lub rolnik i jego syn. Kiedy jest używany w trakcie lub przed grą, skecz jest dramatyczny i służy do podsumowania i wyjaśnienia fabuły odpowiedniej gry noh. Kyōgen sztuki są znacznie bardziej przystępne niż noh czy kabuki, ponieważ używają więcej głosu i są zazwyczaj w języku japońskim, który jest łatwiejszy do zrozumienia dla współczesnych słuchaczy (podobnie jak w szekspirowskim angielskim). Poza teatrem noh, jedno godne uwagi zastosowanie Kyōgen jest w Mibu kyōgen (壬生狂言) w Kioto, gdzie trzy świątynie wystawiają sztuki komediowe, które ewoluowały w celu przekazywania masom nauk buddyjskich. Odbędą się one na początku lutego (tylko jedna gra, za darmo) oraz wiosną i jesienią (1000 JPY daje dostęp do wszystkich pięciu gier).
Znacznie mniej znany jest taishū engeki (大衆演劇), niejasny termin oznaczający „teatr dla mas” lub „teatr popularny”. Podczas gdy kabuki i noh są postrzegane jako charakterystyczne cechy japońskiej sztuki widowiskowej, taishū engeki jest przyziemnym kuzynem lekkiej rozrywki. Pozornie przypomina kabuki, z wyszukanymi kostiumami z epoki Edo i mężczyznami grającymi niektóre (ale nie wszystkie) kobiece role, ale melodramat jest podkręcony do samego końca. Przedstawienia są zwykle podzielone na dwie części: pierwsza to prosta sztuka rozgrywająca się w „starej Japonii”, która zwykle łączy motywy z epoki, romantyczne historie osobiste i dramatyczne walki na miecze. Każdy spektakl to nowa opowieść, tak jak te sztuki nie napisany, ale wymyślony od podstaw podczas porannej próby; proste historie są łatwe do zrozumienia nawet bez tłumaczenia, przy czym dobrzy ludzie ewidentnie triumfują nad złymi. Druga połowa jest niezwiązana z pierwszą i przedstawia aktorów głównie solo wykonujących tradycyjne tańce z nowoczesnymi migającymi światłami scenicznymi i wytwornicami mgły. Może się okazać, że te dostępne programy mają podobieństwa kulturowe do programów rozrywkowych, rewii, a nawet pokazów drag. Zespoły podróżują po kraju, a dzieci i małe dzieci aktorów często pojawiają się na scenie. Aktorzy są bardzo przystępni, sprzedają towary w przejściach podczas przerwy i witają fanów po występie, podczas gdy fani (z których większość to kobiety w średnim wieku) obsypują swoich ulubionych aktorów listami, a czasem wielokrotnymi banknotami o wartości 10 000 funtów podczas tańców. Pokazy są znacznie tańsze niż kabuki lub noh, około 2000 jenów.
Komedia
Komedia w Japonii znacznie różni się od stylu zachodniego. Japończycy są bardzo wrażliwi na żarty kosztem innych, więc stand-up w zachodnim stylu nie jest zbyt powszechny. Większość japońskich komedii opiera się na absurdzie, non sequiturs i łamaniu surowych społecznych oczekiwań. Większość Japończyków również uwielbia kalambury i gry słowne (駄洒落 dajare), chociaż mogą one przekroczyć granicę i powodować jęki oyaji gyagu (親父ギャグ "gagi/żarty starców" lub innymi słowy "żarty taty"). Nie kłopocz się ironią lub sarkazmem; Japończycy rzadko ich używają i prawdopodobnie zamiast tego uznają twoje oświadczenie za dobrą monetę.
Najpopularniejszym i najbardziej znanym typem komedii stand-up w Japonii jest manzai (漫才). Zwykle dotyczy to dwóch wykonawców, boke (zabawny człowiek) i tsukkomi (hetero człowiek), dostarczający dowcipy w zawrotnym tempie. Dowcipy są oparte na boke błędna interpretacja wierszy lub tworzenie kalamburów, prowokowanie tsukkomi we wściekłość, dopóki nie zemści się, uderzając boke na głowie. Manzai jest zwykle kojarzone z Osaką, a wielu wykonawców manzai używa akcentu z Osaki, ale występy manzai są popularne w całym kraju.
Innym tradycyjnym rodzajem japońskiej komedii jest rakugo (落語), komediowa opowieść. Samotny performer siedzi na scenie i opowiada długą i zazwyczaj skomplikowaną zabawną historię. Nigdy nie wstają z from seiza klęcząca, ale używaj sztuczek, aby przekazać czynności, takie jak wstawanie lub chodzenie. Opowieść zawsze obejmuje dialog między dwiema lub więcej postaciami, które gawędziarz przedstawia za pomocą tonacji głosowych i mowy ciała. Rakugo bardzo dobrze tłumaczy; kilku wykonawców zrobiło karierę występując w języku angielskim, ale głównie występują na specjalnych wydarzeniach w ramach edukacji kulturalnej oraz w filmach online. Mimo to możesz znaleźć przedstawienie w języku angielskim, w którym będziesz mógł wziąć udział.
Kilka zespołów wykonuje stand-upy w stylu zachodnim i improwizuje po angielsku. Przyciągają one międzynarodową publiczność: zagranicznych gości, emigrantów, a nawet wielu anglojęzycznych Japończyków. W Tokio główne grupy to Pirates of Tokyo Bay, Stand-Up Tokyo i długo działający Tokyo Comedy Store. Inne grupy to ROR Comedy i Pirates of the Dotombori in Osaka, Comedy Fukuoka, NagoyaComedy i Sendai Comedy Club.
Sztuka kulturalna
Gejsza
Japonia słynie z gejsza, choć często są źle rozumiane przez Zachód. Dosłownie przetłumaczone słowo gejsza (芸者) oznacza „artysta” lub „rzemieślnik”. Gejsza są animatorzy, niezależnie od tego, czy szukasz piosenki i tańca, gier towarzyskich, czy po prostu miłego towarzystwa i rozmowy. Liczne blogi online opisują świat gejsz w Kioto i innych miejscach — możesz być zaskoczony, jak wiele jest ich rozsianych po Japonii!
Historycznie zawód ten był uwikłany w usługi seksualne, a niektóre gejsze angażowały się w usługi seksualne, dobrowolnie lub w inny sposób. Jednak od momentu powstania zawodu na początku XIX wieku gejsze były prawnie różne od kurtyzan i prostytutek (znanych jako Oiran i yūjo, odpowiednio). Kiedy w latach pięćdziesiątych większość form usług seksualnych została zakazana, gejsze nie miały na to żadnego wpływu, a usługi seksualne zawsze były postrzegane jako coś obcego codzienności zawodu gejsz. Dziś praca seksualna jest nie część zawodu gejszy.
Droga do zostania gejszą zwykle zaczyna się przed osiągnięciem dorosłości, zaczynając jako praktykant znany jako maiko (舞子, dosł. „tańcząca dziewczyna”), lub hangyoku (半玉, „pół-klejnot”) w Tokio. Historycznie rzecz biorąc, dziewczyny trenowały od dość młodego wieku, spędzając kilka lat na obserwacjach, zanim nawet zostały maiko; jednak po wprowadzeniu praw edukacyjnych w latach 60. większość gejsz rozpoczyna treningi w wieku od połowy do późnego wieku nastoletniego, a niektórzy nowi w tym zawodzie zaczynają się jako gejsze, uważane za zbyt stare, aby rozpocząć szkolenie pod postacią maiko. Niezależnie od tego, czy są praktykantami, czy nie, trening trwa co najmniej rok, a może trwać nawet pięć lat i trwa przez lata po zostaniu praktykującą gejszą.
Nauka zawodu jest żmudna, a wskaźnik porzucania wynosi około 50%. Uczniowie zazwyczaj noszą kolorowe, zwisające kimono z długimi, bujanymi rękawami i ciężkim ekstrawaganckim stylem obi szarfy (tak ciężkie, że są wiązane przez mocne męskie kimono, jedyni mężczyźni bezpośrednio zaangażowani w zawód gejszy). Noszą również całkowicie biały makijaż twarzy, znany jako oshiroi, za każde oficjalne spotkanie, w którym biorą udział. Noszą kunsztowne fryzury, których przygotowanie jest tak czasochłonne, że zazwyczaj zostawiają je na tydzień – także podczas snu, co wymaga użycia specjalnej podniesionej poduszki.
Po uzyskaniu statusu gejszy, gejsze noszą specjalnie stylizowane peruki znane jako katsura które wymagają zmiany stylizacji znacznie rzadziej. Gejsza nosi również bardziej stonowane kimono niż uczennice, a podczas noszenia nosi mniej różowego rumieńca oshiroi niż praktykanci. Chociaż gejsze również noszą wlokące się kimono, ich mają krótkie rękawy; gdy dorastają, gejsze w końcu zaczynają nosić nie schodzące kimono na oficjalne zaręczyny, mniej więcej w tym samym czasie, gdy zaczynają nosić własne włosy bez oshiroi na imprezy. Chociaż maiko może być bardziej efektowna wizualnie, a wiele osób uważa młode kobiety za idealną gejszę, starsza gejsza są często najbardziej wykwalifikowanymi hostessami, artystami i wykonawcami, którzy potrafią dowcipnie reprezentować gości wyszkolonych przez lata doświadczenia.
Zatrudnianie gejszy
Tradycyjne wydarzenie z gejszą zwykle zaczyna się od wielodaniowego kursu Kaiseki posiłek i napoje; ponieważ jest to sprawa formalna, prawdopodobnie powinieneś unikać zwykłych ubrań. Jednak ma to być zabawne, a gejsze wykorzystają być może swój największy talent, utrzymując żywa rozmowa przez cały posiłek. Następnie zapewnią rozrywkę muzyka, taniec, a nawet trochę światła gry imprezowe w które często można grać jako gry do picia. Oto kilka prostych przykładów Tora Tora, który bawi się jak kamień-papier-nożyce, ale z tygrysem-samurajem-starą, i konpira fune fune, gdzie ty i partner wykonujecie rytmicznie powtarzające się ruchy i próbujecie nakłonić drugiego gracza do wykonania niewłaściwego ruchu.
Gejsze są dziś często zatrudniane przez firmy na przyjęcia i bankiety. Tradycyjnie potrzebujesz wstępu i znajomości, aby zatrudnić gejszę, nie wspominając o 50 000 do 200 000? za gościa. W dzisiejszych czasach wiele gejsz podejmuje więcej wysiłków, aby dzielić się swoimi talentami podczas publicznych występów; możesz zobaczyć występy gejszy za jedyne 3000 jenów lub za darmo na festiwalu. Lub, po przeprowadzeniu pewnych badań, możesz być w stanie zarezerwować prywatną lub półprywatną imprezę z gejszą (w niektórych przypadkach nawet przez Internet) w zakresie 15 000-30 000 JPY/osobę. Prawie żaden obcokrajowiec nie został gejszą, ale obecnie niektóre gejsze mówią po angielsku i chętnie przyjmują klientów spoza Japonii.
Kioto jest domem najstarszej i najbardziej znanej społeczności gejsz na świecie; Tokio i Osaka mają też własne. Inne miasta, takie jak Yamagata i Niigata, są znane ze swoich historycznie prestiżowych powiązań z gejszami, choć scena ta jest dziś mniej aktywna niż w dawnych czasach. Gejsze można również znaleźć w miastach takich jak Atami (historycznie znany z naprawdę skandalicznej liczby gejsz), Kanazawa, i Nara, żeby wymienić tylko kilka. Gejsze poza Kioto i Tokio wydają się być tańsze i mniej ekskluzywne w rezerwacji, chociaż nie należy rezygnować z rezerwacji gejsz w niektórych bardziej prestiżowych dzielnicach gejsz.
Wypatrywanie gejszy i henshin
Gejsza i maiko występują w społecznościach gejsz w całej Japonii, znanych jako hanamachi (花町, dosł „miasto kwiatów”), lub kagai (花街) w Kioto. Każda społeczność ma swoje tradycje i charakterystyczny wygląd; w niektórych przypadkach, na przykład w Kioto, w mieście jest aż pięć odrębnych społeczności gejsz. Każda społeczność składa się z kilku domów gejsz (okiya), które działają trochę jak agencja talentów. Każda gejsza należy do jednej, która zajmuje się ich rezerwacją, szkoleniem, a w niektórych przypadkach nawet zapewnia zakwaterowanie. Hanamachi też ma wiele o-chaya; te „herbaciarnie” nie są przeznaczone na herbatę, ale są to prywatne miejsca na imprezy, w których goście odwiedzają gejsze.
W największych japońskich miastach łatwo dostrzec gejszę, jeśli spojrzy się na właściwą część miasta. To powiedziawszy, wiele osób, które możesz zobaczyć na ulicach, w rzeczywistości nie jest gejszą ani maiko, ale po prostu wyszło na spacer w kostiumie. Dziś rozwija się przemysł industry henshin studia, gdzie zarówno Japończycy, jak i obcokrajowcy płacą około 8 000-15 000 jenów za „przekształcenie” przez godzinę, z dodatkowymi opłatami za markowe kimono lub lepsze sesje zdjęciowe. (Mężczyźni nie powinni czuć się pominięci; studia oferują podobne doświadczenie przebierania się w pełny strój samurajski, z prawdziwym mieczem i nakryciem głowy z ogoloną głową i kucykiem). henshin widziane obok prawdziwej gejszy lub maiko, ponieważ niektóre miasta wymagają, aby osoby wychodzące na zewnątrz w kostiumach były niedokładne wizualnie, aby nie pomylić ich z prawdziwymi. Najłatwiej jednak powiedzieć, że prawdziwe gejsze nie mają czasu stać i pozować do zdjęć. Są zapracowanymi kobietami, prawdopodobnie idącymi na następne spotkanie lub lekcję, więc najlepiej, abyś im nie przeszkadzał; jest to niezgodne z prawem w Kioto i zdecydowanie odradzane gdzie indziej.
Jeśli masz ochotę robić zdjęcia gejszy i maiko, prawdopodobnie większość henshin chętnie pozowałbym, gdybym spytał — przecież sens przebierania się na ulicy jest widoczny! Będziesz o wiele szczęśliwszy z wyników niż rozmazane zdjęcie z dużej odległości wykonane bez pozwolenia lub nawet nielegalnie, a jeśli nie powiesz znajomym (lub po prostu nie zapytasz, czy są prawdziwą gejszą), oni” nie będę mądrzejszy. Jeśli nie chcesz robić własnych zdjęć lub chcesz czegoś, o czym wiesz, że jest bardziej autentyczne, jest wielu znakomitych fotografów w karyūkai (花柳界 świat gejszy, dosł. „świat kwiatów i wierzb”), a także można kupić doskonałe odbitki i pocztówki z ich pracami.
Kluby i bary
Kluby i bary w stylu japońskim są w pewnym sensie nowoczesnym podejściem do tej samej roli, jaką pełniła gejsza. Kluby hostess (キャバクラ Kyaba-kura, skrót od „klub kabaretowy”) to nieco podejrzane operacje, w których płatne hostessy prowadzą rozmowę, nalewają drinki, zapewniają rozrywkę i do pewnego stopnia flirtują ze swoimi męskimi klientami, pobierając za usługę ponad 3000 jenów za godzinę. (O godz klub gospodarza (ホストクラブ hosuto kurabu), role są odwrócone, a gospodarze-mężczyźni obsługują klientki, zazwyczaj z nieco bardziej jawnym flirtowaniem.) Turyści prawdopodobnie poczują się nie na miejscu, a wielu z nich nawet nie przyjmuje klientów niebędących Japończykami. Pamiętaj jednak, że hostessy to profesjonalne flirty, nie prostytutki, a wiele klubów hostess ma zakaz poruszania tematów związanych z fizyczną intymnością lub seksualnymi rozmowami.
Podobną instytucją jest batonik (スナック sunakku). Te małe bary w sąsiedztwie są zwykle prowadzone przez starzejącą się kobietę, zaadresowaną jako mama-san („Pani Mamo”); poza serwowaniem jedzenia i ograniczonym wyborem napojów (często tylko piwa i whisky), jest matką zastępczą, z którą klienci mogą rozmawiać i uzyskiwać porady, a nawet od czasu do czasu besztać. mama-san a garstka innych kelnerek to często dawne hostessy, tworzące granicę między sunakku i kluby hostess nieco rozmyte (a wiele klubów hostess opisuje się jako sunakku). Wiele z nich to bary nurkowe wypełnione stałymi palaczami papierosów; okazjonalna wizyta obcokrajowców może być mile widziana, ale jeśli nie mówisz trochę po japońsku, z pewnością brakuje Ci uroku.
Dalszym wcieleniem tej samej idei są pokojówki kawiarnie (メイド喫茶 meido pocałunek lub メイドカフェ meido kafe) i inne restauracje cosplay. Catering głównie dla otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 smutny lub Czad, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Tam są tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial Kaiseki meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Sztuki walki
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Historyczny ninja (lub shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Dżudo (柔道 dżudo, dosłownie „łagodna droga”) skupia się na grapplingu i rzutach i była pierwszą sztuką walki, która stała się nowoczesnym sportem olimpijskim. W całym kraju jest wiele szkół, w których można ją studiować. Jeśli jesteś członkiem federacji judo w dowolnym kraju, możesz wziąć udział w szkoleniu randori w Kodokan, siedziba światowej społeczności judo.
- Karate (空手 karate, pron. kah-rah-teh nie kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie Dziecko karate (1984). W całym kraju są szkoły, w których można uczyć się różnych stylów. Po raz pierwszy pojawi się na Igrzyskach Olimpijskich w 2020 roku.
- Kendo (剣道 kendo) to wyczynowa walka na miecze przy użyciu bambusowych lub drewnianych mieczy, podobna do szermierki. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikido, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you mogą easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Dzieła wizualne
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
język japoński kaligrafia (書道 obuwiać), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bentō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) i picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.