W tym artykule wymieniono praktyki wymienione w Niematerialne dziedzictwo kulturowe UNESCO w Egipt.
Zrozumieć
Kraj ma trzy praktyki wymienione na „reprezentatywny wykaz niematerialnego dziedzictwa kulturowego Od UNESCO.
Żadna dodatkowa praktyka nie jest zawarta w „rejestr najlepszych praktyk w zakresie ochrony kultury "I dwie praktyki są powtarzane na"awaryjna lista kopii zapasowych ».
Listy
Lista przedstawicieli
| Wygodny | Rok | Domena | Opis | Rysunek |
|---|---|---|---|---|
| Epicki Al-Sirah al-Hilaliyyah | 2008 | * Tradycje i wyrażenia ustne * Sztuki sceniczne | Ten ustny wiersz, znany również jako „Hilali Epic”, opowiada historię plemienia Bani Hilal Beduinów i ich migracji w X wieku z Półwyspu Arabskiego do Afryki Północnej. To plemię przez ponad sto lat dominowało na rozległym terytorium w środkowej Afryce, zanim zostało zniszczone przez swoich marokańskich rywali. Ze wszystkich wielkich poematów epickich popularnej tradycji arabskiej epos Hilali jest jedynym, który wciąż jest wykonywany w pełnej muzycznej formie. Kiedyś rozpowszechniony na całym Bliskim Wschodzie, pozostaje dziś tylko w Egipcie. Od XIV wieku epos Hilali śpiewany jest wierszem przez poetów przy akompaniamencie instrumentu perkusyjnego lub rababa, dwustrunowych skrzypiec łopatkowych. Odbywa się na weselach, ceremoniach obrzezania lub prywatnych zgromadzeniach i może trwać kilka dni. Poeci byli kiedyś kształceni w kręgu rodzinnym, a wykonywanie eposu było dla nich jedynym źródłem dochodu. Żmudna praktyka rozpoczęła się w wieku pięciu lat i trwała około dziesięciu lat. Nawet dzisiaj poeci czeladnicy przechodzą specjalne szkolenie, aby rozwijać pamięć i doskonalić umiejętność posługiwania się instrumentem. Muszą także nauczyć się improwizować komentarze, aby fabuła była bardziej znacząca dla współczesnego odbiorcy. Liczba wykonawców epopei Hilali spada pod wpływem współczesnych mediów i spadku liczby młodych ludzi gotowych na rygorystyczne szkolenie. Presja lukratywnego egipskiego przemysłu turystycznego skłoniła poetów do zaprzestania prezentacji całego repertuaru na rzecz krótkich fragmentów wykonywanych w przedstawieniach folklorystycznych. |  |
| Tahteeb, gra w kije | 2016 | * Praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * Sztuki sceniczne | W starożytnym Egipcie tahteeb był uważany za formę sztuki walki. następnie stała się świąteczną grą, ale część symboliki i wartości związanych z jej praktyką pozostała. Wykonywany przed publicznością, tahteeb składa się z krótkiej i pozbawionej przemocy wymiany zdań między dwoma przeciwnikami, z których każdy włada długim kijem w tle tradycyjnej muzyki. Ta gra wymaga pełnego opanowania, ponieważ nie wolno uderzać. Praktykujący to mężczyźni, młodzi i starzy, głównie ze społeczności Saeedy w Górnym Egipcie, a zwłaszcza z obszarów wiejskich, gdzie kij był używany codziennie przez mieszkańców i jest uważany za symbol męskości. Zasady gry opierają się na wartościach takich jak wzajemny szacunek, przyjaźń, odwaga, siła, uprzejmość i duma. ten tahteeb jest praktykowany w publicznych i prywatnych kontekstach społecznych. Czasami organizowane są konkursy, aby zachęcić nowych graczy, a także sesje treningowe. tahteeb w którym inaczej gubernatorstwa i który może trwać prawie tydzień. Żywioł jest przekazywany w rodzinach, między sąsiadami i każdą osobą chętną do nauki. Zdobyte umiejętności dodają uczestnikom pewności siebie, a fakt występowania przed swoją społecznością daje im poczucie dumy. Gra pomaga również wzmocnić więzi rodzinne i promuje dobre relacje między społecznościami. |  |
| Wiedza, know-how, tradycje i praktyki związane z palmą daktylową Notatka Egipt podziela tę praktykę z Bahrajn, ten'Irak, ten Jordania, ten Kuwejt, ten Mauretania, ten Maroko, Oman, ten Palestyna, ten'Arabia Saudyjska, ten Sudan, ten Tunezja, ten Zjednoczone Emiraty Arabskie i Jemen. | 2019 | * Sztuki sceniczne * wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * ustne tradycje i wyrażenia | Palma daktylowa od wieków kojarzona jest z ludnością państw składających, jako niezbędny materiał dla kilku form rzemiosła, kilku zawodów i kilku tradycji, obyczajów i praktyk społeczno-kulturowych, ale także jako ważne źródło pożywienia. Palma daktylowa jest wiecznie zieloną rośliną typową dla regionów suchych, ponieważ jej korzenie mogą wnikać głęboko w glebę, aby wchłonąć wilgoć. Nosiciele elementów i praktykujący to właściciele plantacji palm daktylowych; rolnicy, którzy sadzą, pielęgnują i nawadniają drzewa; rzemieślników, którzy wytwarzają tradycyjne produkty z różnych części palmy; sprzedawcy daktyli; oraz twórcy i artyści, którzy recytują ludowe opowieści i wiersze. Wiedza, umiejętności, tradycje i praktyki związane z palmą daktylową odegrały zasadniczą rolę we wzmacnianiu więzi między mieszkańcami danych krajów arabskich a ich ziemiami, ponieważ drzewo to pomogło im przezwyciężyć trudności charakterystyczne dla środowiska pustynnego. . Historyczny związek regionu z żywiołem dał początek bogatemu dziedzictwu kulturowemu, łączącemu praktyki, wiedzę i umiejętności, które są nadal stosowane. Rozwój tego pierwiastka na przestrzeni wieków i jego znaczenie kulturowe wyjaśniają, w jakim stopniu społeczności lokalne są zaangażowane w jego zachowanie. W tym celu uczestniczą w wielu akcjach z udziałem palmy daktylowej, organizują wiele świątecznych rytuałów oraz utrwalają tradycje i zwyczaje związane z żywiołem. |  |
Rejestr najlepszych praktyk ochronnych
Egipt nie ma praktyki wymienionej w rejestrze najlepszych praktyk ochronnych.
Lista awaryjnych kopii zapasowych
| Wygodny | Rok | Domena | Opis | Rysunek |
|---|---|---|---|---|
| Tradycyjne pacynki | 2018 | * Sztuki sceniczne * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * ustne tradycje i wyrażenia | Al-Aragoz to starożytna forma egipskiego teatru, która wykorzystuje tradycyjne pacynki. Spektakle to bardzo popularne wydarzenia, w których lalkarze pozostają ukryci na małej ruchomej scenie, podczas gdy asystent wchodzi w interakcję z lalkami i publicznością. Al-Aragoz bierze swoją nazwę od głównej marionetki, której charakterystyczny głos jest wytwarzany za pomocą instrumentu przesterowanego wokalu. Wykonawcy i publiczność wchodzą w dynamiczną interakcję przez cały pokaz, który ma żywą i zabawną atmosferę. Praktycy powinni wiedzieć, jak obchodzić się z lalkami i jak je konserwować, a także posiadać umiejętności muzyczne i improwizacyjne. Spektakle obejmują szereg tematów związanych z życiem codziennym, a powracającym tematem jest walka z korupcją. Sztuka była kiedyś wykonywana przez podróżujących artystów, którzy przenosili się z jednego popularnego festiwalu na drugi. Jednak gdy liczba przedstawień zaczęła spadać, wykonawcy i ich asystenci osiedlili się, głównie w Kairze. Żywotność tej praktyki jest zagrożona przez zmiany warunków społecznych, politycznych, prawnych i kulturowych specyficznych dla jej interpretacji, takich jak przepisy dotyczące zgromadzeń publicznych, wzrost radykalizmu religijnego, ogólny spadek zainteresowania tą sztuką wśród młodszych pokoleń i zaawansowany wiek aktywnych praktyków. Liczba wciąż żyjących praktykujących zmalała, a wiele niegdyś interpretowanych historii zniknęło. |  |
| Tkanie ręczne w Górnym Egipcie (Sa'eed) | 2020 | * Wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata * Know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * Tradycje i wyrażenia ustne | Rzemieślnicza tradycja ręcznego tkania w Górnym Egipcie (Sa'eed) to złożony proces, który wymaga czasu, wysiłku, cierpliwości i praktyki. Od wykonania krosna do uzyskania gotowego produktu, w tym gwintowania i tkania, wymaganych jest wiele kroków i technik. To precyzyjna praca z kompleksowym wykonaniem. Od wieków mężczyźni i kobiety wykorzystywali wiedzę i talenty artystyczne przekazywane od poprzednich pokoleń, aby tworzyć haftowane tkaniny, będące częścią rodzinnej pamiątki i czynić z niej swój zawód. Główne zasady z przeszłości są nadal używane do dziś, zarówno w przypadku lnu i bawełny, jak i wełny lub jedwabiu. Jednak tkalnie, które stosowały drogie nici jedwabne, stopniowo zastępowały ją bawełną, aby poprawić rentowność, a małe, wąskie krosna ustąpiły miejsca większym modelom. Tkanie ręczne jest źródłem tożsamości i dumy dla zainteresowanych społeczności, a trwałość terminologii ręcznych krosien świadczy o jej wielkim znaczeniu. Istnieje jednak kilka zagrożeń dla tej praktyki. To już nie jest opłacalne, rozstawienie krosna zajmuje dużo miejsca, a sprzęt jest drogi. Tkanie jest zatem zaniedbywane i nie jest już przekazywane, jak w przeszłości. Uważa się, że wyszkolenie nowego pokolenia młodych tkaczy mogłoby być rozwiązaniem narastającego problemu bezrobocia w danych społecznościach. |  |
