Niematerialne dziedzictwo kulturowe w Kirgistanie - Wikivoyage, bezpłatny przewodnik po podróżach i turystyce - Patrimoine culturel immatériel au Kirghizistan — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

W tym artykule wymieniono praktyki wymienione w Niematerialne dziedzictwo kulturowe UNESCO do Kirgistan.

Zrozumieć

Kraj ma dziewięć praktyk wymienionych na „reprezentatywny wykaz niematerialnego dziedzictwa kulturowego "I praktyka zaczerpnięta z"awaryjna lista kopii zapasowych Od UNESCO.

Żadna praktyka nie jest zawarta w „rejestr najlepszych praktyk w zakresie ochrony kultury ».

Listy

Lista przedstawicieli

WygodnyRokDomenaOpisRysunek
Sztuka Akyn, kirgiskich epickich gawędziarzy 2008* Tradycje i wyrażenia ustne
* Praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne
Epickie opowiadanie jest główną formą ekspresji kulturowej kirgiskich nomadów. Sztuka Akynów, epickich gawędziarzy, łączy śpiew, improwizację i kompozycję muzyczną. Opowiadane podczas świąt religijnych i prywatnych, ceremonii sezonowych lub świąt państwowych, eposy przetrwały przez wieki dzięki przekazowi ustnemu.

Wartość eposów kirgiskich wynika głównie z ich dramatycznej fabuły i ich podstaw filozoficznych. To prawdziwa ustna encyklopedia kirgiskich wartości społecznych, wiedzy kulturowej i historii. Najsłynniejszą z nich jest tysiącletnia trylogia Manasa, godna uwagi zarówno długością (szesnastokrotnie dłuższą niż Iliada i Odyseja Homera), jak i bogactwem treści. Mieszanka faktów historycznych i legend uwiecznia wydarzenia, które naznaczyły historię Kirgistanu od IX wieku. Kirgizi zachowali także czterdzieści innych krótszych eposów. W przeciwieństwie do eposu Manas, w którym historia zajmuje centralne miejsce, utwory te są zwykle opowiadane z akompaniamentem komuz, trójstrunowej lutni kirgiskiej. Każda epopeja ma swój własny temat, melodię i styl narracji. Akynowie byli niegdyś bardzo szanowanymi postaciami, które podróżowały od regionu do regionu i często brały udział w konkursach opowiadania historii. Doceniano ich za talent narracyjny, ekspresyjną mowę ciała, intonację i żywe imitacje, w doskonałej harmonii z emocjonalnym wymiarem eposów.

W latach dwudziestych została spisana pierwsza część trylogii Manas, oparta na ustnym wykonaniu wielkiego epickiego piosenkarza Sagynbaya. Eposy pozostają istotnym elementem tożsamości Kirgistanu i źródłem inspiracji dla współczesnych pisarzy, poetów i kompozytorów. Tradycyjne interpretacje są nadal związane z sakralnymi przestrzeniami kulturowymi. Chociaż liczba praktykujących spada, mistrzowie Akyn nadal szkolą młodych ludzi. Wspierają ich inicjatywy rewitalizacyjne wspierane przez rząd kirgiski.

Kirgiski Manaschi, Karakol.jpg
Manas, Semetey, Seitek: kirgiska trylogia epicka 2013* Sztuki sceniczne
* Wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata
* Tradycje i wyrażenia ustne
Kirgiska trylogia epicka Manas, Semetey i Seitek opisuje, jak rozproszone plemiona zostały zjednoczone w jeden naród. Trylogia jest świadectwem historycznej pamięci narodu kirgiskiego i zawdzięcza swoje przetrwanie społeczności epickich gawędziarzy, składającej się z mężczyzn i kobiet w każdym wieku. Narratorzy przyjmują swoją misję po otrzymaniu proroczego snu, który jest uważany za znak od bohaterów opowieści. Podczas spektakli wchodzą w stan transowy i przy pomocy różnych form narracyjnych, rytmów, tonów i gestów odtwarzają historyczną atmosferę eposu. Narracja trylogii może trwać nieprzerwanie trzynaście godzin. Przedstawienia odbywają się przy różnych okazjach publicznych, od wiejskich festiwali po uroczystości i święta państwowe.Epiccy gawędziarze udzielają również moralnego i duchowego wsparcia lokalnym społecznościom i jednostkom podczas wydarzeń społecznych, konfliktów lub katastrof. Traktują trylogię jako dziedzictwo kulturowe, za które biorą osobistą odpowiedzialność. Trylogia pomaga młodym ludziom lepiej zrozumieć ich historię, kulturę, środowisko naturalne i narody świata oraz daje im poczucie tożsamości. Jako element edukacji formalnej promuje tolerancję i wielokulturowość. Poprzez nieformalną edukację transmisja odbywa się ustnie, od mistrza do ucznia =Państwowe Muzeum Historyczne i Statua Manasa w Biszkeku 2.jpg
Tradycyjna wiedza i know-how związane z wytwarzaniem jurt kirgiskich i kazachskich (koczownicze siedlisko ludów tureckich)
Notatka

Kirgistan podziela tę praktykę z Kazachstan.

2014* Know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem
* Praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne
Jurta jest rodzajem koczowniczego siedliska dla ludzi Kazachowie oraz Kirgiski. Składa się z okrągłej drewnianej ramy pokrytej filcem i przytrzymywanej linami; jest szybki i łatwy w montażu i demontażu. Posiadaczami wiedzy związanej z wytwarzaniem jurt są rzemieślnicy (mężczyźni i kobiety) wykonujący jurty i ich dekoracje wnętrz. Jurty wykonane są z naturalnych i odnawialnych surowców. Mężczyźni i ich uczniowie wykonują ręcznie drewniane ramy, a także akcesoria z drewna, skóry, kości i metalu. Kobiety dbają o wystrój wnętrza i pokrycie zewnętrzne, ozdobione tradycyjnymi wzorami zoomorficznymi, roślinnymi lub geometrycznymi. Zasadą jest, że pracują w grupach społecznych pod okiem doświadczonych rzemieślników i stosują tkactwo, przędzenie, plecenie, filcowanie, haftowanie, szycie i inne tradycyjne techniki rzemieślnicze. Tworzenie jurt angażuje całą społeczność rzemieślników i podkreśla wspólne wartości ludzkie, konstruktywną współpracę i twórczą wyobraźnię. Tradycyjnie wiedza i umiejętności są przekazywane uczniom w rodzinach lub od nauczycieli. Wszystkie uroczystości, ceremonie, narodziny, śluby i pogrzeby odbywają się w jurcie. Jurta pozostaje więc symbolem rodziny i tradycyjnej gościnności, fundamentalnym dla tożsamości narodu kazachskiego i kirgiskiego.Montaż ściany jurty.jpg
Aitysh / aitys, sztuka improwizacji
Notatka

Kirgistan podziela tę praktykę z Kazachstan.

2015* Sztuki sceniczne
* Tradycje i wyrażenia ustne
Aitysz lub aitys to improwizowany konkurs poezji ustnej mówionej lub śpiewanej przy dźwiękach tradycyjnych instrumentów muzycznych: kazachskiej dombry lub kirgiskiego komuzu. Dwóch performerów (akyns) konfrontuje się w poetyckiej improwizacji na aktualne tematy. Ich dowcip przeplata się z humorem i głębokimi refleksjami filozoficznymi. Podczas tych konkursów performerzy siedząc twarzą w twarz improwizują dialog na dowolny temat zaproponowany przez publiczność. Zwycięzcą jest ten, który uważa się, że wykazał się muzyczną i rytmiczną wirtuozerią, oryginalnością, pomysłowością, mądrością i dowcipem. Najbardziej wymowne i dowcipne wyrażenia często stają się popularnymi powiedzeniami. Element jest wykonywany przy różnych okazjach, od świąt lokalnych po imprezy ogólnopolskie. Praktycy wykorzystują go następnie jako platformę do poruszania ważnych kwestii społecznych. Tradycyjnie wykonywane przez mężczyzn, aitysh / aitys jest teraz wykonywane również przez performerki, które poprzez tę sztukę wyrażają aspiracje i poglądy kobiet. Dziś aitysz / aitys jest bardzo popularnym składnikiem kulturowym społeczeństw wieloetnicznych w Kirgistanie i Kazachstanie oraz podstawową częścią tożsamości społeczności nosicieli. Najbardziej doświadczeni tłumacze uczą i przekazują swoją wiedzę i umiejętności młodszym pokoleniom.KZ-2011-50tenge-Ajtysz-b.png
Kultura robienia i dzielenia się flatbread Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka
Notatka

Kirgistan dzieli się tą praktyką zAzerbejdżan, ten'Iran, ten Kazachstan i indyk.

2016* Wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata
* Praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne
* Tradycje i wyrażenia ustne
Kultura robienia i dzielenia się podpłomykami w społecznościachAzerbejdżan, zIran, z Kazachstan, z Kirgistan i indyk pełni funkcje społeczne, dzięki którym ta tradycja jest kontynuowana przez wiele jednostek. Wypiekanie chleba (lawasz, katyrma, jupka lub yufka) angażuje co najmniej trzy osoby, często z tej samej rodziny, z których każda bierze udział w jego przygotowaniu i pieczeniu. Na obszarach wiejskich proces odbywa się między sąsiadami. Chleb ten wyrabiają również tradycyjne piekarnie. Jest gotowany w tandyrach / tanūrs (ziemnych lub kamiennych piecach wkopanych w ziemię), na sājs (metalowych płytach) lub w kazans (kotłach). Poza zwykłymi posiłkami, z okazji ślubów, narodzin, pogrzebów, świąt i modlitw dzieli się płaski chleb. W Azerbejdżanie i Iranie umieszcza się go na ramionach panny młodej lub kruszy nad głową, aby życzyć parze pomyślności, podczas gdy w Turcji wręcza się go sąsiadom pary. W Kazachstanie uważa się, że ten chleb jest przygotowywany na pogrzebie, aby chronić zmarłego w oczekiwaniu na boską decyzję, a w Kirgistanie dzielenie się chlebem zapewnia zmarłemu lepszy pobyt w życiu pozagrobowym. Ta praktyka, aktywnie przekazywana w rodzinach i od mistrzów do uczniów, odzwierciedla gościnność, solidarność i pewne przekonania symbolizujące wspólne korzenie kulturowe, a tym samym wzmacnia poczucie przynależności do wspólnoty.Azərbaycan Lavaşı.jpg
Le Novruz, Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz
Notatka

Kirgistan dzieli się tą praktyką zAfganistan, ten'Azerbejdżan, ten'Indie, ten'Iran, ten'Irak, ten Kazachstan, ten'Uzbekistan, ten Pakistan, ten Tadżykistan, ten Turkmenia i indyk.

2016* Tradycje i wyrażenia ustne
* Sztuki sceniczne
* Praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne
* Wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata
* Tradycyjne rzemiosło
Novruz, czyli Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, wyznacza Nowy Rok i początek wiosny na bardzo dużym obszarze geograficznym, obejmującym m.in.Azerbejdżan, ten'Indie, ten'Iran, ten Kirgistan, ten Pakistan, ten indyk iUzbekistan. Jest obchodzony co 21 Marsz, data obliczona i pierwotnie ustalona na podstawie badań astronomicznych. Novruz wiąże się z różnymi lokalnymi tradycjami, na przykład wzmianką o Jamshidzie, mitologicznym królu Iranu, z wieloma opowieściami i legendami. Towarzyszące mu obrzędy zależą od miejsca, od przeskakiwania przez ogniska i strumienie w Iranie przez spacery po linie, umieszczanie zapalonych świec przy drzwiach domu, po tradycyjne zabawy, takie jak wyścigi konne czy tradycyjne zapasy praktykowane w Kirgistanie. Pieśni i tańce są niemal wszędzie regułą, podobnie jak na wpół sakralne posiłki rodzinne czy publiczne. Dzieci są głównymi beneficjentami uroczystości i uczestniczą w wielu zajęciach, takich jak dekorowanie jajek na twardo. Kobiety odgrywają kluczową rolę w organizacji i prowadzeniu Novruz, a także w przekazywaniu tradycji. Novruz promuje wartości pokoju, solidarności między pokoleniami i w rodzinach, pojednania i dobrego sąsiedztwa, przyczyniając się do różnorodności kulturowej i przyjaźni między narodami i różnymi społecznościamiPerski Nowy Rok Stół - Haft Sin -w Holandii - Nowruz - Zdjęcie Pejman Akbarzadeh PDN.JPG
Kok-boru, tradycyjna gra jeździecka 2017* Praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne
* Wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata
* Know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem
* Tradycje i wyrażenia ustne
Kok-boru, tradycyjna gra jeździecka, to synteza tradycyjnych praktyk, występów i samej gry. Jest to tradycyjna gra, w której dwie drużyny jeźdźców próbują wrzucić do bramki swoich przeciwników truchło kozy (zastąpione obecnie przez odlew) lub „ulaka”. Społeczność posiadaczy kart obejmuje graczy z najwyższej ligi, drużyn półprofesjonalnych i amatorskich, a także ogół społeczeństwa. Bardziej doświadczeni gracze służą jako sędziowie, podczas gdy „kalystar” (starsi) należą do innej kategorii. Są gwarantami bezstronności gry, a jej elementem jest wyraz tradycji kulturowej i historycznej oraz duchowej tożsamości jej praktykujących. Pomaga wzmocnić spójność społeczności, niezależnie od ich statusu społecznego. Gra promuje kulturę pracy zespołowej, odpowiedzialności i szacunku. Wiedza o żywiole przekazywana jest głównie w sposób naturalny poprzez pokazy, a także imprezy świąteczne i towarzyskie. Zainteresowana społeczność aktywnie uczestniczy w zapewnieniu żywotności elementu poprzez przekazywanie wiedzy i know-how, poprzez badania i organizację sesji szkoleniowych. Narodowa Federacja Kok-Boru, założona w 1998 roku, odgrywa kluczową rolę w promowaniu i ochronie żywiołu poprzez rozwój i organizację działań.Кк бөрү.jpg
Ak-kalpak kunszt, tradycyjna wiedza i umiejętności związane z szyciem i noszeniem kirgiskiego męskiego kapelusza 2019* Wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata
* Know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem
Rzemiosło Ak-kalpak to tradycyjna kirgiska forma rękodzieła. Ak-kalpak to tradycyjne męskie nakrycie głowy wykonane z białego filcu, kojarzące się z głębokimi znaczeniami sakralnego porządku. Kunszt ak-kalpak to suma stale rozwijającej się wiedzy i know-how w dziedzinie filcowania, krojenia, szycia i haftowania wzorów, przekazywana społecznościom zainteresowanym przez praktykujących pierwiastek. Niezbędna wiedza i umiejętności przekazywane są poprzez instruktaż ustny, szkolenia praktyczne oraz udział w warsztatach produkcyjnych. Istnieje ponad 80 rodzajów ak-kalpak, ozdobionych różnymi wzorami, z których każdy ma historię i święte znaczenie. Ekologiczny i wygodny w noszeniu ak-kalpak przypomina ośnieżoną górę, której cztery boki reprezentują cztery żywioły: powietrze, wodę, ogień i ziemię. Cztery grzbiety symbolizują życie, żołędzie na szczycie symbolizują potomność i pamięć przodków, a wzór symbolizuje drzewo genealogiczne. Ak-kalpak, czynnik jednoczący różne plemiona i społeczności kirgiskie, odróżnia Kirgizów od innych grup etnicznych. Pomaga również promować integrację, zwłaszcza gdy przedstawiciele innych grup etnicznych noszą go w święta lub w dni żałoby, aby wyrazić swój związek i współczucie. W całym kraju organizowanych jest kilka warsztatów zapewniających przekazanie niezbędnej wiedzy i know-how, a w 2013 roku zrealizowano projekt pt. „Z pokolenia na pokolenie”, poświęcony tradycyjnym technikom wytwarzania ak-kalpak. . Zaowocowało to wystawą i wydaniem książki.Kirgistan 2018 - Kirgizi w ak-kalpak.jpg
Tradycyjna gra inteligencji i strategii: Togyzqumalaq, Toguz Korgool, Mangala / Göçürme
Notatka

Kirgistan podziela tę praktykę z Kazachstan i indyk.

2020* Praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne
* Know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem
Tradycyjna gra inteligencja i strategia zwana Togyzqumalaq, Toguz Korgool lub Mangala / Göçürme to tradycyjna gra, w którą można grać na specjalnych lub improwizowanych planszach, na przykład kopiąc dziury w ziemi. W grę można grać pionkami kamiennymi, drewnianymi lub metalowymi, kośćmi, orzechami, nasionami, rozłożonymi w otworach; zwycięzcą zostaje gracz, któremu uda się zebrać najwięcej pionków. Istnieje kilka odmian gry, na przykład plansza może mieć dwa, trzy, cztery, sześć lub dziewięć dołków ułożonych w zależności od liczby graczy, a długość gry zależy od liczby graczy. W państwach zgłaszających ten element jest powiązany z innymi tradycyjnymi czynnościami rzemieślniczymi, takimi jak rzeźbienie w drewnie, rzeźbienie w kamieniu i tworzenie biżuterii. Mistrzowie rzeźbienia w drewnie i kamieniu oraz jubilerzy wykonują pięknie zdobione i praktyczne tace i pionki. Projekt tac odzwierciedla tradycyjny światopogląd i artystyczną kreatywność rzemieślników. Gra poprawia zdolności poznawcze, motoryczne i społeczne graczy. Wzmacnia ich myślenie strategiczne i kreatywne oraz uczy cierpliwości i życzliwości. Jest przekazywana nieformalnie, ale także poprzez edukację formalną. W ostatnim czasie zainteresowane społeczności opracowały aplikacje mobilne do nauki gry i/lub zabawy. Stanowią nowy sposób przekazywania wiedzy i zwiększania widoczności praktyki wśród młodzieży.Тогузкоргоол.jpg

Rejestr najlepszych praktyk ochronnych

Kirgistan nie posiada praktyki wymienionej w rejestrze najlepszych praktyk ochronnych.

Lista awaryjnych kopii zapasowych

WygodnyRokDomenaOpisRysunek
Ala-kiyiz i szirdak, sztuka tradycyjnego kirgiskiego dywanu filcowego 2012* Know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem
* Wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata
* Praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne
Sztuka tradycyjnego dywanu filcowego jest jedną z podstawowych sztuk Kirgizów i stanowi integralną część ich dziedzictwa kulturowego. Kirgizi tradycyjnie produkują dwa rodzaje dywanów filcowych: ala-kiyiz i szirdaki. Wiedza, techniki, różnorodność, semantyka ozdób i ceremonii tkania dywanów to ważne elementy kulturowe, które zapewniają Kirgizom poczucie tożsamości i ciągłości. Produkcja kirgiskich dywanów z filcu jest nierozerwalnie związana z codziennym stylem życia nomadów, którzy używają ich do ochrony przed zimnem i dekoracji swoich wnętrz. Tworzenie dywanów filcowych wymaga jedności w społeczności i sprzyja przekazywaniu tradycyjnej wiedzy - w zasadzie od starszych kobiet skoncentrowanych na wiejskich obszarach górskich do młodych dziewcząt w rodzinie. Jednak tradycyjna sztuka ala-kiyiz i szirdak jest zagrożona wyginięciem. Liczba praktykujących spada, większość z nich ma ponad 40 lat. Brak rządowych zabezpieczeń, brak zainteresowania młodszego pokolenia, przewaga tanich dywanów syntetycznych oraz słaba jakość i niewystarczająca podaż surowców tylko pogarszają sytuację. W rezultacie ceremonia ala-kiyiz prawie zniknęła, a szirdak jest poważnie zagrożony wyginięciem.Dywany filcowe z kirgiskiego wzornictwa.jpg
Logo przedstawiające 1 złotą gwiazdkę i 2 szare gwiazdki
Te wskazówki dotyczące podróży są przydatne. Przedstawiają główne aspekty tematu. Podczas gdy osoba żądna przygód mogłaby skorzystać z tego artykułu, nadal musi on zostać ukończony. Śmiało i ulepsz to!
Pełna lista innych artykułów w temacie: Niematerialne dziedzictwo kulturowe UNESCO