W tym artykule wymieniono praktyki wymienione w Niematerialne dziedzictwo kulturowe UNESCO w Rumunia.
Zrozumieć
Kraj ma siedem praktyk na „reprezentatywny wykaz niematerialnego dziedzictwa kulturowego Od UNESCO.
Żadna dodatkowa praktyka nie jest zawarta w „rejestr najlepszych praktyk w zakresie ochrony kultury "Lub na"awaryjna lista kopii zapasowych ».
Listy
Lista przedstawicieli
| Wygodny | Rok | Domena | Opis | Rysunek |
|---|---|---|---|---|
| 1 Rytuał Căluş | 2008 | * Sztuki sceniczne * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne | Przeprowadzone w rejonieOlt w południowej Rumunii rytualny taniec Căluş jest również częścią dziedzictwa kulturowego Wołochów Bułgaria i Serbia. Choć najstarsze dokumenty dotyczące muzyki towarzyszącej temu tańcowi pochodzą z XVII wieku, rytuał prawdopodobnie wywodzi się z przedchrześcijańskich obrzędów oczyszczenia i płodności, w których używano symbolu konia, czczonego zwierzęcia jako ucieleśnienia słońca. Nazwa rytuału pochodzi od Căluş, drewnianego pyska uzdy konia. Rytuał Căluş składa się z zestawu gier, parodii, piosenek i tańców. Wykonywali go tancerze płci męskiej Căluşari w towarzystwie dwóch skrzypków i akordeonisty. Młodzi mężczyźni zostali wtajemniczeni w rytuał przez vataf (mistrza), który sam odziedziczył wiedzę o descântece (magicznych mocach) i krokach tanecznych od swoich poprzedników. W kolorowych czapkach, haftowanych koszulach i spodniach ozdobionych dzwoneczkami, Căluşari wykonują skomplikowane tańce, które łączą kopanie, klepanie piętami, podskakiwanie i machanie nogami. Zgodnie z tradycją grupy Căluşari, uważane za obdarzone magicznymi mocami leczniczymi, chodziły od domu do domu, śpiewając, tańcząc i obiecując mieszkańcom wioski zdrowie i dobrobyt. Świadek różnorodności kulturowej Rumunii, rytuał Căluş jest wysoko ceniony na festiwalach folklorystycznych, takich jak Narodowy Konkurs Karakali w regionie Olt, stając się prawdziwym symbolem narodowym. Dziś Căluşari nadal spotykają się w Niedzielę Zesłania Ducha Świętego, aby oddać się choreografii i umiejętnościom muzycznym. |  |
| Doina | 2009 | * Sztuki sceniczne * ustne tradycje i wyrażenia | Znana pod kilkoma nazwami w całej Rumunii, Doina to liryczna, uroczysta, improwizowana i spontaniczna melodia. „Meridian rumuńskiego folkloru”, do około 1900 roku był jedynym gatunkiem muzycznym obecnym w wielu regionach kraju. Technicznie rzecz biorąc, Doïna może być śpiewana w dowolnym otoczeniu (na dworze, w domu, w pracy lub wieczorami), zawsze solo, z akompaniamentem instrumentalnym lub bez (tradycyjny flet prosty, dudy, a nawet instrumenty improwizowane). Istnieje kilka odmian regionalnych. Doïna może wyrażać szeroką gamę tematów: radość, smutek, samotność, konflikty społeczne, ataki bandytów, miłość... Wyrażanie osobistych cech twórcy-wykonawcy, jego nastrojów i wirtuozerii. rolę społeczną poprzez jej oczyszczającą funkcję i wzmacnianie więzi solidarności. Dała też początek autonomicznym gatunkom artystycznym (tańcom). Obecnie Doina jest zagrożona lokalnie, ponieważ łańcuch transmisji od rodziców do dzieci nie jest już ciągły. Jeśli już około piętnastu osób zostało zidentyfikowanych jako reprezentatywne dla różnych typów Doïny, konieczne jest odtworzenie kontekstu sprzyjającego jej realizacji i przekazywaniu młodszym pokoleniom, aby ten ważny element niematerialnego dziedzictwa kulturowego Rumunów nadal istniał. zakrętas. |  |
| 2 Know-how tradycyjnej ceramiki Horezu | 2013 | know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | Ceramika Horezu to wyjątkowe tradycyjne rzemiosło. Wykonany ręcznie w północnej części departamentu Vâlcea w Rumunii, jest przykładem pokolenia know-how i kunsztu. Mężczyźni i kobiety na ogół dzielą procesy produkcyjne. Mężczyźni wybierają i wydobywają glinę, która jest następnie czyszczona, krojona, podlewana, ugniatana, deptana i ugniatana, zamieniając ją w pastę, z której garncarze z Horezu wytwarzają czerwoną ceramikę. Następnie garncarze nadają kształt przedmiotowi specjalną techniką palcowania, która wymaga koncentracji, siły i zwinności. Każdy ma swój własny sposób modelowania, ale każdy szanuje kolejność działań. Kobiety ozdabiają przedmioty przy użyciu określonych narzędzi i technik odwzorowujących tradycyjne wzory. Ich umiejętność łączenia zdobień i kolorów określa osobowość i wyjątkowość ceramiki. Kolorystyka posiada żywe odcienie ciemnego brązu, czerwieni, zieleni, błękitu oraz "Horezu Ivory". Przedmiot jest następnie umieszczany w piekarniku. Garncarze posługują się tradycyjnymi narzędziami: ugniataczem do czyszczenia ziemi, kołem garncarskim i grzebieniem do modelowania, wydrążonym rogiem wołowym i kijem przedłużonym drutem do dekoracji oraz piecem opalanym drewnem do gotowania. Zawód przekazywany jest przez rodzinę, w warsztatach, od mistrza do ucznia, a także na targach i wystawach. Żywioł daje społeczności poczucie tożsamości przy jednoczesnym zachowaniu funkcji społecznej w życiu codziennym. |  |
| Grupa mężczyzn colindat, rytuał bożonarodzeniowy Notatka Rumunia podziela tę praktykę z Moldova. | 2013 | praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne | Co roku przed Bożym Narodzeniem w wioskach Rumunia i Moldova przygotować się do rytuału colindat. W Wigilię chodzą od domu do domu, śpiewając świąteczne kolędy. Po śpiewaniu członkowie grupy otrzymują od swoich gospodarzy dary rytualne i pieniądze. Piosenki mają ton epicki, dostosowany do specyfiki każdego z odwiedzanych domów. Praktykujący rytuał śpiewają również specjalne, pomyślne pieśni dla niezamężnych młodych kobiet i tańczą z nimi, co, jak się uważa, pomoże im w ślubie w następnym roku. Colindat jest czasem wykonywany w kostiumie, przy akompaniamencie instrumentów muzycznych i ozdobiony choreografią. Grupy młodych mężczyzn (tradycyjnie singli) są głównymi nosicielami i praktykującymi żywioł; Za szkolenie grupy odpowiadają doświadczeni mężczyźni, zwykle byli liderzy grup. Pieśni rytualnych uczy się na codziennych próbach od dnia powstania zespołu do Wigilii. W niektórych rejonach dzieci mogą brać udział w próbach iw ten sposób uczyć się repertuaru. Oprócz przekazywania życzeń na nowy sezon, to dziedzictwo kulturowe odgrywa ważną rolę w zachowaniu tożsamości społecznej i wzmacnianiu spójności. |  |
| Tańce chłopców w Rumunii | 2015 | * Sztuki sceniczne * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne | Tańce chłopięce to popularny w Rumunii rodzaj tańca, wykonywany w życiu społeczności podczas świątecznych imprez, takich jak wesela i święta, a także podczas występów scenicznych. Każda społeczność ma swoją własną wersję, każda wyrażająca wirtuozerię i harmonijne kombinacje ruchów i rytmów. Określona rola jest przypisana liderowi tańca i koordynatorowi, który szkoli i integruje członków zespołu, podczas gdy drugi dyrygent wybierany jest ze względu na swoje umiejętności jako wykonawca i prowadzi taniec. Tancerze to grupy chłopców i mężczyzn w wieku od 5 do 70 lat, wśród których mogą być tancerze rumuńscy, węgierscy lub romscy. Ten aspekt przyczynia się do dialogu międzykulturowego i daje możliwość lepszego poznania różnorodności kulturowej, na przykład poprzez oglądanie lokalnych tancerzy występujących na imprezach regionalnych lub podziwianie stylów choreograficznych różnych grup etnicznych. Wszyscy członkowie społeczności są nosicielami i praktykami żywiołu, a udział w tańcu, jako tancerz lub jako publiczność, wzmacnia spójność społeczną i solidarność. Tańce chłopięce dają młodym mężczyznom okazję do umocnienia swojego statusu społecznego w tradycyjnych społecznościach, zwłaszcza wśród młodych dziewcząt i ich rodzin w okresie poprzedzającym małżeństwo. | |
| Tradycyjne rzemiosło dywanów ściennych w Rumunii i Republice Mołdawii Notatka Rumunia podziela tę praktykę z Moldova. | 2016 | know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem | W przeszłości dywaniki ścienne wykonane przez tkaczy z niektórych społeczności w Rumunii i Republice Mołdawii były używane nie tylko jako przedmioty dekoracyjne i izolacyjne, ale były również częścią posagu dla młodych dziewcząt. Wykorzystano różne techniki, aby uzyskać elementy o imponujących wzorach. Niektóre wzory wskazywały również na pochodzenie tkacza. Dywany odgrywały również inne role w praktykach społecznych, takich jak pogrzeby, gdzie symbolizowały przejście duszy w zaświaty. Były również prezentowane na międzynarodowych wystawach jako symbole tożsamości społeczności. Obecnie te dywaniki ścienne są doceniane głównie jako dzieła sztuki w przestrzeniach publicznych i prywatnych i są prezentowane w miastach podczas festiwali i ceremonii. Techniki ewoluowały od stosowania pionowych lub poziomych krosien w niektórych obszarach do ciasnych szwów (nić po nitce) i innych form tkania; tkacze mogą teraz pracować w swoich domach. Na wsi dziewczęta uczą się tej sztuki od mamy lub babci, a w mieście zajęcia odbywają się w ośrodkach, stowarzyszeniach, uczelniach, a nawet muzeach. Uważane za wyraz kreatywności i wyznacznik tożsamości, rzemiosło dywanów ściennych jest również postrzegane jako narzędzie do tworzenia więzi między różnymi grupami wiekowymi i kategoriami społecznymi. |  |
| Praktyki kulturowe związane z 1 marca Notatka Rumunia podziela tę praktykę z Macedonia Północna, ten Bułgaria i Moldova. | 2017 | * praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne * wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata * know-how związane z tradycyjnym rzemiosłem * ustne tradycje i wyrażenia | Praktyki kulturowe związane z składają się z tradycji, które są przekazywane od czasów starożytnych, aby uczcić początek wiosny. Główną praktyką jest zrobienie, podarowanie i noszenie czerwono-białego sznurka, który następnie rozwiązuje się, gdy pojawi się pierwsze kwitnące drzewo, pierwsza jaskółka lub pierwszy bocian. Niektóre inne lokalne praktyki, takie jak akcje oczyszczające w Republice Mołdawii, są również częścią szerszego programu obchodów wiosny. Uważa się, że sznur zapewnia symboliczną ochronę przed niebezpieczeństwami, takimi jak zmienna pogoda. Praktyka ta gwarantuje jednostkom, grupom i społecznościom bezpieczne przejście od zimy do wiosny. Wszyscy członkowie zainteresowanych społeczności biorą udział, niezależnie od ich wieku, a praktyka promuje spójność społeczną, wymianę międzypokoleniową i interakcje z naturą, jednocześnie zachęcając do różnorodności i kreatywności. Najczęstszym sposobem przekazywania jest edukacja nieformalna: na obszarach wiejskich młode dziewczęta uczą się robić sznurki od starszych kobiet, podczas gdy w miastach praktykanci uczą się również od nauczycieli i rzemieślników niż poprzez edukację nieformalną. Kolejną okazją do transmisji są warsztaty Martenitsa / Martinka / Mărţişor organizowane przez muzea etnograficzne. Zainteresowane społeczności aktywnie uczestniczą w działaniach inwentaryzacyjnych, badawczych, dokumentacyjnych i promocyjnych pierwiastka, a realizowanych jest wiele projektów kulturalnych ukierunkowanych na jego ochronę. | |
Rejestr najlepszych praktyk ochronnych
Rumunia nie posiada praktyki zarejestrowanej w rejestrze najlepszych praktyk ochronnych.
Lista awaryjnych kopii zapasowych
Rumunia nie ma praktyki na liście zabezpieczeń w sytuacjach nadzwyczajnych.
